被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比1好看，1情节简单了一点。续集情节丰满些，反派更加残暴，打斗直接凶残，有看见恶魔里延边帮的风采！
好喜欢这种空间有限的全靠剧情不断反转的小成本戏。上次看到同类型的还是很多年前的《惊世狂花》。
很精致的电影。但我更希望老头不是outfit, 他只是根据剧情发展他所掌握的信息，在中间当狼，然后和前台全身而退。
很完整的閉環，舞台感強的電影匠氣感也會相應更明顯，收尾略潦草。有巧思，但沒有更深的探討。
是西装暴徒就靠嘴杀人。1沉迷伦敦腔。2话剧小品。3无脑黑帮。4老子才是Outfit。however，老祖宗说君子不立危墙之下，老裁缝你看似运筹帷幄，实则步步险招：只要有一人不听你叨叨，有一人上来就放枪，有一人还想对峙一番，有一人给你来个虚与委蛇你就交代了。
故事其实不算多新颖，主角刚出场就有一股深夜食堂老板的调调，很容易预判到后面的发展。但单场景的话剧式编排就和电影里的服装一样精致，叙事节奏十分古典，不慌不忙、娓娓道来，在现今实属难得。值得悬疑、惊悚、绅装爱好者一看。
封闭空间的文戏让我中途睡着了一次，醒来发现剧情居然还觉接得上。反转再反转，最后发现都是男主早设计好的，年轻时也曾轻狂，社会人一个。不知道为啥男主能确定Francis 能把女主牵扯进来…逻辑没搞懂。
被评分骗了，在剧本上的意外性一点都不强，范做得很足，最大的毛病是黑帮的人都太轻信太好说话了，这有一种单线程被剧情推着走的感觉。结尾我感觉毫无道理，比不上前面任何一场戏。台词不错，就是这种有戏的范。和最近另一部X在某些剪辑上的操作很相像，同时也让我跳到了优雅的英式老派风度是如何碾压现代美国的指代上（与X刚好相反）。
笑，直译堪比意译，套装，层层装，下着套地装。不困的话剧电影，但这类片子依旧会有些强行。。。
看马叔暴揍人真的爽。。恶人版孙锡久有股莫名的塞克西（？
想看马东锡吃瘪，被胖揍。
爽快刺激，没有一巴掌解决不了的问题，不过每一部棒子都要黑下中国人
可能期待太高，觉得也不过如此。一个想做好人的黑帮大boss的故事，反转和悬念都比较平平无奇。但摄影风格实在是很喜欢，特别是那泛黄的色调，爱了爱了。
仿佛重现比利怀尔德黑色电影，英剧的绅士气场也帮了大忙，贡献精彩单场景的多重反转。
精彩绝伦！好久没看到这么硬派的话剧电影了。Mark Rylance这内敛的演技太适合扮猪吃老虎了。
没看明白！莫名其妙！裁缝的动机在哪里？他怎么就知道拉封丹黑帮在哪里！又准确的把黑老大支过去火并呢？逻辑说不通的地方不少！
非常精美的小成本电影，全程发生在小裁缝铺，出场角色也十分有限，但真的非常精彩，剧本扎实，每个角色都拥有一个脑子！另，cutter这个职业太棒了！我太喜欢了！小时候老家都会有裁缝店，做衣服好的裁缝价格也不低。后来裁缝店都关门了，成衣便宜又时髦，还不用等待。
这哥们儿看着挺狠的，战力也太不行了。。。。除了莽就是莽，绑票不讲武德，卖同伙还要别人礼貌。。。。请问你礼貌么？除了演员不错外真的毫无人格魅力。水准顶多张谦家老三，不成气候。
裁缝 总是在倾听，从不说话。没有人知道他脑袋里在想什么。 我不是裁缝，我是剪裁师。发生在一家定制服装店的，带英伦口音的美国芝加哥故事。黑暗中的优雅，但是即使穿上了西装，也不能掩盖人性的暴力
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