剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
恐怖片…
每个人都有两幅面孔，在对应的场合就要演好自己的角色。小K很OK，满屏英音+皇家风光+舒缓钢琴曲很搭。
6.看得出小k在用心演戏，但是预告片里展现出的温婉并没有在电影里延续，戴安娜太锋利，可表现出的温婉不是刻进骨子的，而是浮在面部的明显歪头动眼皮，肢体动作不够自然
C+ / 在一个个对于“戴安娜”的镜头定格下，浮夸又撕扯的表演形成了角色内外两面的搏斗，因此最后一幕的存在是十分必要的，“斯宾塞”作为“戴安娜”的内在灵魂终于从皇室的躯壳中逃逸，换取墙外的自由，而K的表演也褪去了矫揉造作的刻意感。
小k的演技很好啊，略微有些神经质的女人，只是结尾或许理想主义了，感觉没有压住。
小K的演技……皱眉吐字的方式还是能看到贝拉。。
【芝加哥电影节】出乎意料的好，突破了传记片的维度而带入到黛安娜的视角体会到她的痛苦和束缚。
查尔斯说：你要学会有两个你，真实的你和有人设的你。
基本套路和Jackie 一脉相承，但是不知道为什么这个我是喜欢的，可能Spencer的情绪更能get。小k演的很好，完美完成了导演的任务。
真切的窒息感。Diana:The Insane. 小k在戏里太美了，压过了王妃本身，比较出戏，美丽也是罪过，和现实一样。PS.极致的幸福和自由果然是可乐炸鸡。
年度观影：No 468
就美术的角度来说，还行，颜色，构图，都很好。发型整的真的很像。
三星是因为服化道。观感挺失望的，用力过猛，苦大仇深，更显苍白。
and wanted her to be queen instead. 画幅、颤抖的小提琴、不见天日的古堡与亟待完成的条条框框，一切都太压抑与绝望，但是色调倒是很梦幻，加上无处不在的隐喻与互文，有点儿过分精巧。love、shocks and laughter.
小视角固然是一种选择，然而导致了片中所有角色的极度扁平，即便是戴安娜。戴妃的困境绝不全然来自家庭的规训、婚姻的不幸；她自有她身为王妃的矛盾，她的悲哀，却也绝不该是安妮·博琳式的宫闱稗史。而拉雷恩则几乎将戴安娜视作一个可悲的、极度缺爱的精神病患者，一个一心追求自由内心空虚的怨妇：她脆弱不堪如同易碎的花瓶，她不断堕入幻觉不断地歇斯底里，她的反叛不过是换装、跳舞、在海滩上狂奔，她一面关心儿子们的安危、一面带着儿子们作无视前路的危险的飙车。可是，戴安娜竟然是这样的人吗？那么无数对准她的摄像头又是在捕捉些什么呢？只是要偷拍她换衣服吗？
吊诡的是困住她的这一切在我们这里的第一性是美。说不上来的喜欢，除了一个过于广告的剪辑段落。
2.突兀的希望结尾
“Fuck doctors. What you need is love. Love, shocks and laughter. Plenty of it.” 克莉丝汀·斯图尔特完成了她的演出。
王妃语调真是这样？显然该去看心理医生，何必这样做作。知道王妃过的很痛苦，但是比她痛苦的人太多太多了吧。皇室的伙食真令人羡慕，甜点天堂啊。厨师长好可爱
无非是弄了个话题度高的题材来捧戏子罢了，都知道传记片最好拿影后，为了捧戏子把戴安娜挖出来消费一番你们良心不痛吗，看了那么多年电影从没见过一部传记片没有一个角色长得跟本体有像的，到底是在糊弄观众还是怕被皇室告啊。k也出道了这么多年了，演技并没有什么长足的进步，演来演去还是一张欠债脸啊……
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