被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
天噜，第一部就觉得太冗长，为啥我还要看第二部？⊙_⊙
完了，从大饭店后，拓拓跟泽村叔怎么看怎么有cp感。
石原次头怪脑，咩酱头歪傻白甜，什么爱的接力棒，愣是没看出什么中心思想，剧情空洞之下还要强行煽情，不李姐了
最开始我以为小女孩的继母和高中女生的继父会走在一起，所以独立描写两边的情况，直到一个蒙太奇切换让我意识到其实是两条线叙事。整部电影真的是散发着美好，虽然在现实生活中确实不太可能出现这样的事情，但是我们对善良和爱还是充满着美丽的幻想，每个孩子都是上天赐予人间的礼物。
剧情三分吧，最喜欢的男演员和最喜欢的女演员捏在一起加分
P.S.木村桑越来越帅了～
画面和氛围感完美，核心故事稀烂，前面看得高高兴兴，最后十分钟“在搞笑吗？”
一个挺感人的童话故事，但是仔细想想实在是太奇怪了，只有好人的世界总是虚假的
一开始很不能理解，十元那个角色都不是小女孩的亲生母亲
和第一部一样，前面铺垫一堆悬念烟雾弹，后面都是烂解释，不过这次还好，烟雾弹之间串起联系了。这个凶手在《泪光闪闪》里也和长泽雅美合作过唉。动机我还是没搞懂，找妹妹的替代品然后发现替代不了，然后就把对方杀了？这什么逻辑啊。。。一开始还以为她是自认为男性，然后情杀。不过这个姐姐扮男装真的惊到我了！好冷的气质啊！眼神里一股狠劲儿。为什么影片把酒店氛围描述的那么神乎啊。。感觉到了酒店就进去了另一个世界吗？可现实去酒店不都匆匆忙忙的吗，真有人那么注重享受酒店氛围吗。还"不能对客人说做不到"，听得我都烦了。
永野芽郁太可爱了，演技自然不做作。这种天然派的感觉不由令人想起了奶遥，再说这两人真的气质风格都好像啊！
许多人物没立好这件事先不说，全片最后一句台词，惊人的気持ち悪い。这哪里是讲述无血缘家庭现状，活脱脱就是被男人拖累的一生。女孩亲爹为了追梦抛弃妻子，二爸意味不明有钱老好人，三爸东大毕业精英但找不到人生意义，女从天降才得以快乐生活。未婚夫幼稚又自恋，最后大言不惭说：然后这一棒传到了我手中。？？？？女主是人啊，不是让你们传来传去然后以此获得一些什么个人满足和价值实现的东西ok？
爱的接力棒，不仅仅是3个父亲，2个母亲之间，也是在父亲们和母亲们与子女之间传递。优子这个名字很温柔，不管是姓水户，泉原，森宫，又或是早濑。故事想让人相信，温柔与爱是一种能力，可以养成和传递；而血缘只是一个不大不小的初始buff。
开头看到中村安奈我还是小小兴奋了一下，没想到居然是打酱油的啊。。。续集依旧难看，唉这个系列还是不要拍了吧，浪费卡司。
4、这部电影凸显现在日本影视剧一种现象，弃之可惜食之无味。
一位女性为了满足自己当母亲的心愿给继女找了两人接盘侠的故事。
很可惜，十元这个关键人物的演技撑不起来。她在《天国餐厅》+《人生最棒的礼物》两种表演路数间横跳，还夹杂着一点话剧表演的肢体，让我这个忠粉有一种很丢脸的尴尬。具体到故事，时间线还是带来了那么一点趣味，但也就是如此了。中国人很难理解，对这日式故事的评价到底应该是“感动”还是“奇葩”。
如果人生真的如优子的经历一般那一定是一段跌宕起伏的经历，但是故事却拍得很平淡，故事的走向也基本都能猜到。不过有些情节的氛围渲染得很好，还是会让人投入，比如说毕业典礼。
毕竟东野圭吾的小说改编，也不算很拉胯，只是拍摄上并不觉得精彩
好早就猜到了…靠咖位猜凶手真的屡试不爽 除了磕东京大饭店x（行骗天下-渣男）组合以外完全没看头 假面就假面为什么要那么creepy哦！东野圭吾凑数的小说到底有多少………
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