《关中义事》一剧讲的是保乾陵和盗乾陵两个家族之间的殊死较量,寇家是有组织的盗墓贼,整个家族把盗乾陵视为成功与幸福的归宿,为盗乾陵几代人均付出了生命与鲜血的代价。而秦家却是祖传的守陵人,因为乾陵的平安与否直接关系到八百里秦川的平安,秦家几代人以不惧生死的信念前赴后继,与乾陵共存亡。在盗乾陵和保乾陵之间,秦寇两家展开了一次又一次斗智斗勇的较量……
但关于文本的挖掘
i like it,毕竟看到了碧玉的短暂出场。王子复仇+俄狄浦斯+女巫+仲夏夜惊魂的混杂体验,诡谲而疯狂的北欧传说为整个故事镀上一层神秘色彩。不过E大怎么呆呆的?
我不理解,这种用电影规模投资和电影化视听语言来拍舞台剧的项目是如何成功立项并拉到投资的?我不理解,没有母子乱伦后续剧情却先声夺人地能安排儿子撞见母亲换衣服情节的剧本是如何出炉的?我不理解,和汤姆克鲁斯恋爱结婚过的女人为什么上了年纪之后都长成了老妖婆的面目?
除了动作场面简陋了点,简直完美的大制作,充满神话、宿命的复仇故事再到纯粹人性的觉醒,这个最后一幕让故事其实脱离了王子复仇的窠臼,是个非常漂亮的升华。
莎翁再再再改编,有奴隶但是没黑人,我第一个不同意,这个片子不行。
用我残存的刺客信条知识观影,只能说这次导演是真怕你看不懂,隐喻都拍出来喂你嘴里了
有一幕是占据屏幕4/5的天,人在其中,看似孤立无援,与《黄土地》相对。
狼图腾、世界之树、终焉的火山,符号很好但也只是符号
对哈姆莱特的铁血改编,原始、野蛮、兽性十足,安雅艳压妮可,青春无敌。
在视听和剧本上,本片都延续了导演前作《灯塔》、《女巫》的基调(黑暗、神秘、疯狂、虚无),母亲这个角色的塑造更是带有强烈的波兰斯基风格。在处理这个曾被无数次影视化的原文本时,导演明智地对故事进行了大幅度删减,更加着重描绘主角的强人意志、偏执狂一面,而对其内心的疑惑、动摇一笔带过,这种做法为旧文本带来了新意,让影片免于俗套。类似电影可看波兰斯基的《麦克白》,二者中都有类似的偏执、暴戾、绝望。
宿命的主题是我喜欢的,复仇我也不排斥,在神话故事里有着超越人类的存在我也能同意,但是我觉得它们应该有最起码的内在联系,即使是模糊的、暧昧的。宿命是什么?宿命是人的自由意志无法逃脱其生存环境的制约,但是,当有着与人并无太多内在联系的更高主宰来指引人类时,自由意志就无从说起。
形式大于内容,花不少钱就拍了这么一部片子。Nicole那么瘦,越老越像巫婆。28分钟弃剧。
这是神马故事逻辑啊?原本感觉应该是史诗神话的气场,结果故事线完全就没有逻辑可言。邪恶的母亲,杀兄的舅舅,蹂躏女奴的父亲和被诅咒的熊狼儿子,除了杀死小孩还有满地肚破肠流,切头,切鼻……看完了以后觉得我耽误那么长时间看这电影干嘛?还好是在家看的。不然大影院看完肯定还觉得浪费钱。
3.5制作精良,就是剧情以现在眼光看来像非常冗长的游戏,到了等级才能解锁的武器,强行的剧情杀和末日火山般史诗单挑boss战。可能是服务仪式感的一种妥协吧。哈姆雷特的改造倒是非常不错。
梁朝伟尼玛杀疯了。真的很能relate啊。男主哪里是梁朝伟的儿子,分明就是陈建斌到儿子呀 太tm像了。 Akwafina真的好好玩儿。
电影气氛诡异风格怪诞。看来洋人古装电影不适合我啊,个人不是很喜欢!
不想看装腔作势又粗劣浅显的王子复仇戏码了。
哈姆雷特原型的北欧神话故事,偶尔的长镜头、美好肉体看得让人索然无味,先说说100分钟前后的那个牙箍是怎么回事?
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
(5.3/10)比起《女巫》和《灯塔》,《北欧人》始终缺乏神秘与危险。艾格斯对《王子复仇记》的改编有一丝现代的感觉,但大部分时间都在按部就班。男性主导的故事中,女性角色的戏份有所增加,其形象却并不丰满。即使连艾格斯最拿手的神话传说元素,都显得格外生硬,可有可无。
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