蓝色工程布摘下来后，剧情逐渐明朗，结尾瀑布的呼应惊人。
精神的崩溃对比片尾大坝洪水的崩溃，一切皆为人祸。不安的世界里。所有人的心底都有一个溃坝的临界点，最后承受冲击的还是人，活下来的又怎样呢？
可能是本片的一系列副标题:《防疫时期的母女亲情》、《我们与思觉失调症的距离》、《我的渣男父亲》、《从蓝色忧郁到阳光普照》、《家道中落之高考女生卖房记》、《中年失业母亲求职记》、《关于超市主任爱上我妈这件事》、《火神的眼泪之“捕蜂捉蛇”特别篇》
天水围的日与夜，差不多吧，比那个更尖锐一点，还有三部表现母女的，一个是惠英红那个，另一个是大陆的独立电影，名字忘了，还有一部春潮，相比这三部，本片还不够尖锐，但是也看的人津津有味，在某些节奏上，和蔡明亮那个郊游有那么一点相似，挺触动灵魂的感觉，不错。
去年这个时候的惊喜是《扎导正联》，今年这个时候的惊喜是《新蝙蝠侠》。等待五年的电影，开场的雨夜，直升机，探照灯，罪犯，黑暗，浑浊，伴随着《Can’t Fight City Halloween 》的独白是全片最惊艳的地方。可惜故事推进缓慢，却每次刚给出谜语蝙蝠侠即刻给出了答案，完全不给观众思考的时间。然而也是这种钝刀割肉般的惊悚与压迫恰好应证了弗兰克·米勒的那句话：“对我来说，蝙蝠侠从来不是喜剧角色。”
而我们的世界正在哥谭化。
阿金图的《阴风阵阵》→钟孟宏的《阳光普照》
疫情背景下伤痕，我们隔离人群远离病菌的传播，去获得生理健康，但带来副作用则是在狭小的房间中发霉，脆弱，敏感，癫狂，神经衰弱让人心力憔悴，心理健康献祭给了生理健康。瀑布的意象很好，但导演苦撑两小时，营造的惊悚悬疑感用力，精致的布局反而让人紧绷差了一口气。
钟孟宏21年的新片，贾静雯表演出色，相对于《阳光普照》，本片的母女情似乎更温情、细腻了一些。以疫情为背景的家庭故事，我觉得影片隐喻:那些常年积累的情绪如同瀑布，如不沟通，不释放终将卷走亲人。相比较而言，还是更喜欢《阳光普照》。
青春逆反的女儿因母亲重病而由抗拒转变为主动关心家庭的故事。新冠疫情在本片中不再是简单的背景。王净的演技令人眼前一亮，比起贾静雯来有过之而无不及。
疫情爆发两年多以来第一次看到嵌入了“疫情”情节的电影。看完《瀑布》更加深了我对台湾电影注重人文内涵的印象。好喜欢台湾电影里展现出的既人文又沉静的气质——不仅享受舒服缓和的光影也忍不住引人遐思…
已经忘记了上一次走进电影院想立即买一张重复的电影票是什么时候了。
天水围的日与夜，差不多吧，比那个更尖锐一点，还有三部表现母女的，一个是惠英红那个，另一个是大陆的独立电影，名字忘了，还有一部春潮，相比这三部，本片还不够尖锐，但是也看的人津津有味，在某些节奏上，和蔡明亮那个郊游有那么一点相似，挺触动灵魂的感觉，不错。
个人认为这部片子是
这个母亲精神问题够恐怖了。感觉贾静雯是真老了。台湾电影目前是华语电影仅存的曙光。还有台湾家装挺精巧的。
视听层面太迷人了，应该是电影语言最好的一版蝙蝠侠。红与黑的主色调，指向了蝙蝠侠内心的复仇欲与黑暗面。影片贡献了近年来最炸裂的一场追车戏，不过，这场戏只渲染了压迫感（倒立行走的蝙蝠侠），而故意忽视了其中的暴力及其危害。所以它暗含了影片的主题：用恐惧审判罪恶，一定有相应的代价。故事层面，马特·里夫斯借用新黑色电影的形式，打造出了一个上流勾结、罪恶丛生的哥谭。蝙蝠侠化身侦探，越深入真相，其正义审判者的合法性便越受质疑。从本质上看，谜语人跟他是一体两面的角色，同样以恐惧压制罪恶。影片结尾，大水淹没哥谭。蝙蝠侠擎起火炬，如同摩西分开红海，但却无可去的应许之地。这里是哥谭。
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这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道，包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合，从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中，拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影（如《七宗罪》《十二宫》）中给警方出谜的变态杀手的设定，是去漫画化的落地写实，与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主，布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别，同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法，几乎到最后时刻，创作者才悲观的暗示是不需要的。
7.4
镜头还是很有《阳光普照》那个风范的。
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