被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星半，玛吉作为演员的确更懂作为女演员表演张力，全程POV式的近面拍摄也的确更能代入感同身受，感受到女性们在生育命题中所被折磨的种种。整部片代入Leda就是弥漫着depress的情绪，喜怒哀情绪的跌宕，本着逃离而向宁静，却换来聒噪的大家族入侵，大家族也疏忽掉孩童的走失（而且是在争吵后的晾在一边），过去的那个自己。曾经才华横溢的花样女子，窒息的哭声和孩童们无理取闹的捶打，满屋的哭声和无法追逐梦想被拖累的人生。急忙的逃离透气和潇洒的激情再沁。搅局生活，旁观者迷，喜乐与烦躁并处如同她偷走娃娃照看娃娃的心理，悉心照看又丢入垃圾桶、身材拥抱换来是口水攻击、最后的笑眼中钻出恶心的虫子。压抑的犯罪氛围压迫，生育中长大的烂人，缺失的爱再循环，终归崩溃的人生需要和解，这一次我能够用手剥出不断的水果皮。导演处女作挺惊艳。
理解，有时候，想要孩子，但是却发现孩子并不是你想象中的那样；有时候，只是太年轻，自己都还只是个任性的孩子。可是，孩子终究不是玩具，不是你想扔就扔，你想捡就捡。记住，对孩子来说，你就是他的全部。刚好这几天看到了一篇朋友圈，小女孩一大早任性把住家门就是不准妈妈去上班，妈妈当时急了就冲孩子发了火，后来晚上回到家这位妈妈发朋友圈反思，说自己做的很不对。
三星半，玛吉作为演员的确更懂作为女演员表演张力，全程POV式的近面拍摄也的确更能代入感同身受，感受到女性们在生育命题中所被折磨的种种。整部片代入Leda就是弥漫着depress的情绪，喜怒哀情绪的跌宕，本着逃离而向宁静，却换来聒噪的大家族入侵，大家族也疏忽掉孩童的走失（而且是在争吵后的晾在一边），过去的那个自己。曾经才华横溢的花样女子，窒息的哭声和孩童们无理取闹的捶打，满屋的哭声和无法追逐梦想被拖累的人生。急忙的逃离透气和潇洒的激情再沁。搅局生活，旁观者迷，喜乐与烦躁并处如同她偷走娃娃照看娃娃的心理，悉心照看又丢入垃圾桶、身材拥抱换来是口水攻击、最后的笑眼中钻出恶心的虫子。压抑的犯罪氛围压迫，生育中长大的烂人，缺失的爱再循环，终归崩溃的人生需要和解，这一次我能够用手剥出不断的水果皮。导演处女作挺惊艳。
今天满屏都在歌颂母亲，母性的确伟大，但也是丰富的，歌颂只会导致符号化。歌颂越强烈，十字架上的母职就被升得越高，做母亲的就越累，无法逃脱。导演玛吉是个女性，她把母职惩罚演绎地淋漓尽致，充满隐喻的情节让电影像交响诗一样丰满。建议已经当妈的，即将当妈的都看一看。我们的社会已经越来越走向脸谱化，人设化。好母亲，好男人，好人，这些一一被树立起来的象征背后，是一个个疲惫的灵魂。电影发生在希腊海边度假小镇，也可以算是一部#海洋电影。
情绪成了推动故事的动力，甚至有的故事线都被弄丢了。影片把最大的宝都压在了那个关于“丢失”的反转上，让故事刻意地重新归为平静，但还是难免落了俗，这不过又是一个有关心碎、后悔和救赎的故事，本是有以为标新立异的女性独立，没想到她最后还是选择回到女儿身边，同时一辈子受到那段逃离带来的煎熬，这多少有点太残忍，太可悲，也太可预见了。
好至郁。女人如果能和男人一样过得自私点，可以省去一生中至少90%的烦恼
本片的亮点在于对人物尤其是母亲角色的刻画，对比阿莫多瓦的《平行母亲》，这部电影的母亲形象更接地气一点，也相较于大多数母亲形象都更可信。导演设置的麦格芬起到非常好的悬疑作用，不至于让本片过于沉闷，情节的设计一直吊住观众悬着的心，这手法简直狠辣老道。导演的节奏把握非常游刃有余，让人无法想象这是一部处女作，可能导演也是属于阅片无数的那类影迷。
多线叙事，精妙的细节，But丢失是双向的，失去了女儿，母亲也就迷失了。
虽然现在看Olivia Colman脑子里全是伦敦生活，看达妹脑子里全是五十度灰。但牛逼。费兰特小说绝对写得好，科尔曼（包括年轻版的演员）演活了这个角色。22年第一次冲击。
我以为是一部悬疑 没想到抽丝剥茧地又看到了另一层自己
1，本片译作《失去的女儿》是不是更合适？
这部电影的镜头语言不太流畅。导演的特色是大特写的运用，确实有颠倒黑白之力，但我不甚喜欢。
玛姬吉伦哈尔好牛啊！我是当惊悚片看的。leda好孤独啊，母职困境描写得入木三分，一辈子都走不出的伤痛。许多小暗示和伏笔，被松子砸得青紫的后背、不是善茬的家族成员、偷情的母亲、起身会头晕、被人咒骂得脑癌，导演半隐晦半直接，让观众意识到leda是遇到了一个年轻的自己，一样的困境。最后从肚子上拿出了一个橙子，与女儿们和解的开放式结局。都足见现在以不是父权制线性明确结局的时代了。ed和Peter好自在啊，看到ed还在演戏，好开心啊！Olivia，红养人啊，感觉她现在演戏越来越自在了，当然了，她本身演技就很好。以及达寇塔约翰逊的演技，谁也救不了吧，全程跳戏50度灰，演得也太差了！女主居然是教比较文学的，好亲切啊！
今日反婚反育广告，科尔曼目前为止今年女主热门种子最佳表演
奥莉薇娅演得太好了，值得小金人。“我抛弃了她们，三年没见她们。”“没有她们你感觉如何？”“我感觉太美妙了。”是的，这就是真相，即使只有万分之一的母亲会这么想，但这也是现实生活中的一部分。爱任何人，都不应该是义务，不管这种义务是社会伦理决定的还是生物学决定的。爱和不爱，生和不生，都该取决于女人自己。
其實概念很好的，尤其結尾真的很愛。為了文藝而文藝，也不太喜歡這個剪輯。影片很長不太專心看，也不能評論什麼了。
1. 近来看到的反思motherhood的最佳文本，写出了女性和母亲之间的化学关系，作为人的自私、欲望、贪婪，作为母亲的无私、无欲、无求，而我们常常只看到后一点。2. 过去与现在的交叉剪辑，两个母亲之间的互文都增加了文本的丰富性。特写的大量使用使得文本深入情感的细微处。3. 非常精彩地通过一个玩偶制造出一个混沌的空间，营造了一种无法解释但又合乎情理的惊悚感，在当今的话语里，做母亲似乎可以成为一件惊悚的事情。
女性的视角下年轻母亲的挣扎。整体是很情绪化的，大量手持特写跟拍，持续加入闪回，却语焉不详，结尾收得颇为潦草。
3.5，虽然还没看《平行母亲》但感觉这部更适合叫这个名字，演员们的发挥都很棒，不过母亲角色的挣扎是不是可以拍的更深刻一点？再加上原本就有的细腻会更好
1，本片译作《失去的女儿》是不是更合适？
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