画骨不成只得描皮。光影胭脂粉,衣衫珠宝件,明明在往实里造,实际却是把梅艳芳往虚里推。既然如今的香港与梅艳芳其人以及她所代表、所希冀的都互斥,那梁乐民就几笔带过圆梦路,剩下全部都给观众梦醒时分。香江搭不起空中楼阁,香港梦散后,不知何处去的城市和人再次唱响《夕阳之歌》,唱唏嘘,唱过往,唱得银幕下的我哭得一塌糊涂。
七分以上都是高了,但是没办法打低分,因为你知道里面的人,事,情都是真的,你不忍心去否定浮皮潦草背后真正存在过的人。把梅艳芳传记片拍得好的要点在于不以众人皆知她为前提,而是假设放眼全世界无人知晓她是谁,但通过电影你把她还原了,也不至于现在的走马灯来一遍,但是观众并不知道她对演艺情从何起,又为什么一腔正义如此轴。电影里的她,依然是个架子我们无从了解她的真性情。早期青涩的梅艳芳,王丹妮拿捏得准确,但是越拍到现代越体现她领导力和责任心提携新人的部分越不自信也越潦草,演不出来,硬拍着,硬剪着,终究是不成气候。最大的败笔是融合真实影像更显得电影的廉价质感。我并不想看她和近藤真彦感情的滤镜化,和张国荣友谊的刻画(这个消费也是过分了),只想知道她自己是一个什么样的人。但是王丹妮应该是已经尽力了。
一部注定失败的电影。在这个年代要拍梅艳芳又受限于大陆上映,只能用最糟糕的百度百科式叙事匆匆讲完一本流水账。其实如果导演能像前作那般有野心,是可以做出一曲时代挽歌的,但很多事情又不能挑明了说,所以就拼命拿真实的影像去找补。即便如此,纪实部分依然是残缺破碎的,所有的感动也不过是单纯的情怀作祟,与电影本身无关。
这是第一次从头哭到尾并且很多人一起落泪的电影。电影开头和结束,梅姐那句“我舍不得”,我哭了好久...
,甚至直接看纪录片和演唱会视频,更加感人。梅艳芳的生平是极佳的传记题材,值得被拍成更好的电影。
18'唱片部杨千嬅登场
开篇质地好,恍惚就是八九十年代港片,角色接个出完场,没新鲜了。每场主要人物过少,来来去去就他们几个,且都无明显的状态迁移,像唱戏,不是生活变幻。梅姑脸上红通通两个蛋,演喜剧自有一套旁人学不来的滑稽活泼,到这儿也全被削减给冷毅大方,“香港女儿”精神符号成了,僵僵的,编导本只当梅艳芳是出通俗剧里的工具,没拿她作复杂多面的人。大处遗憾妨碍多,好理解,细节出岔子太不该,单说声音,郑少秋唱歌断不会那样,即便日文歌也是细干直的劲儿,梅姑生活里唱《相思河畔》也不致那么高,我唱她歌都要再高上四度……这些错够数,片子就是塑料片子,观众只以为随意偷懒,换谁演、演谁都得,小角色特质碍于篇幅只能展露一二,尤得仔细,做好它们并不会费多少钱!高志森《梅艳芳菲》同它比制作过小,一样题旨先行,不好褒贬人、事,却多些丰满流畅
Leslie葬禮那邊⋯⋯不知道該說什麼了😅
所有流泪的时刻,只是因为被唤起记忆。
慢歌是唱唏嘘 快歌是唱反叛 人生如同一张专辑,时而叛逆,时而停下来唏嘘
疫后重启第二天的电影院夜场,满场不足20人,平均年龄40+,歌声一响起都会跟着落泪,但始终不能把主角代入,太爱梅姑了,那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
喜欢慢节奏的人都觉得太拖沓了,面面俱到反而没有突出重点。演员温柔有余而硬朗不足,梅姑的豪爽与英气、坚强与隐忍都不到位。
6.5/10 传记片本身就带有一种对人物“去传奇化”的效应,而对于有些人的故事来说,平铺直叙地展现当年的信息,最终不免沦为八卦小报专栏collage。把这部电影当作对当年的怀念吧,看着人物提到“老杜”、“星仔”,真的有一种时光已逝、影坛迭代的感觉。如果未来有一部限定剧集或者纪录片,去讲述香港的十几二十年…
像部精致的内地片,毫无香港气息,一幕幕快速转场。王丹妮可能尽力了,只是世间再无梅艳芳。20211204
了解一些幕后故事对电影的主创有多一点宽容,虽然对这个题材来说的确不是最好的时机。香港女儿对早已漠视甚至抵触黄金时代的最主流的年轻观众已经没有什么吸引力,但却尚未熬到版权剧情等现实境况水到渠成,足以向怀念她的群体交出满意答卷的那一刻。注定这是一部尴尬的作品,却也不是不珍贵的。总归有人会因此想起我们的观众曾有幸拥有过这样迷人的艺术家,想起她所代表的硬颈、专业、充满传奇与可能性的世界。全片除了《夕阳之歌》的真人片段,印象最深的是苏孝良指点初出茅庐的梅艳芳“慢歌唱的不是伤心,是唏嘘;快歌唱的不是热情,是反叛。”哗!心向往之。
211116
虽然很感动,但是整个剧情结构就是一个ppt展示,没看到事件冲突对普通观众来说很淡,人物也很平面。但是很喜欢里面的摄影,很有古典油画质感,每个物体都好像在发光一样
阿梅,100星,电影三颗星啊,哎。春天该很好,你若尚在。
不该被呈现的如此扁平无力
我只想问一句:近藤真彦给剧方塞钱了?渣男还被美化了,我直接吐了,有这个时间我还是把Anita的告别演唱会再看一遍吧😅
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