Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
现在两人一起在教室偷偷摸摸听歌，都是蓝牙耳机了，再也没有线把两个人连起来了
另类青春片。初看有种翻版《蓝色大门》的即视感，但丰富度远远超越前者。接受喜欢的人不喜欢自己，接纳成人世界的谎言，皆是少年蜕变成长的必经之路。陈正道把青春片的情绪拿捏的极好，吴磊、张子枫在表演上稍有不足，但未来可期。
总之，妹妹都被吴磊吻了。而且他一开始还不愿意！
两位演技的话确实还可以更精进一些，故事讲的还可以，绝对无法重合的平行线的两人，即便是在未来，也无法实现自己的愿望吧
视听上总的来说是标准水平的陈词滥调，不过那个音乐节高空吊环上表演的人往下拉听众的手—女主泳池下往上伸的手的动作匹配转场回忆蒙太奇挺好。此外数次利用线条与物体将角色隔开表现隔阂感的做法也不错。
看之前两个令我好奇的点：对抖音、微信等当代元素的描绘；掌握好过审规则的同志元素暗示。看完，两点都没有失望。非常干净的青春片，歌也很好听。
无疑是近几年最好的华语青春片了，还是台湾人拍起来清新自然，无论是《少年的你》还是《盛夏未来》，都是台湾香港导演拍起来得心应手，见了鬼了，这个类型门槛那么高吗？张子枫太灵了，下一个周冬雨，gay不gay的，其实没那么重要，自然不做作是青春片的首要条件，看那个中学老师的表演，钟美美附体
这哪是暗戳戳啊，就差开诚布公了
轻巧灵动，没有苦不堪言，只有疗愈和勇敢。青春期的问题全都举重若轻并且找到了答案：暗恋、同性、互联网、高考、离婚、家庭暴力。难得看到一群虽然嘴里不提倡早恋，却心理默默顺其自然的父母教师，在中国影史算是里程碑了。当然，BL方面也是里程碑。就是MING对电音的品位有点太“东北”了（咦？三亚好像也是东北）。
营销恶心！恶心！恶心！
复读男女：
还有就是我国的同性元素最多也只能到这程度了，很多地方像是被剪剩下的。比如吴磊爸一巴掌打聋吴磊这个情节就显得很唐突，直接就跳到结尾吴磊成名，没能对剧情起到什么作用。郝蕾谭卓我这辈子是分不清了。
在电影院看的时候，笑了很多次，尤其是几位老师在办公室围在一起看郑宇星抖音视频的时候，感觉老师们都好可爱啊哈哈哈
复读男女：
反套路青春电影。
说来好笑，曾经也有人对我说过一样的话：我要是能喜欢你就好了，你要的那种喜欢。
很清新明亮的盛夏味，学生们抢答最重要的事是“高考/努力学习”那段推镜，曲老师复杂的眼神相当意味深长地流露出仅属于中国式青春片的矛盾，也更显得这场盛夏是场纯粹虚构的意外。愿望在尾声中成真了——彼此都能诚实地说出真实想法，努力面对不想面对的事实——然而，对勇敢和诚实所寄予的期望反倒是对青春片本身的背叛呢，人类的脆弱是无法轻易触碰的，正是因为无法率直才会有暧昧的纠葛和揪心的不释怀，啊，人间皆如是，只是青春还得以肆无忌惮。
湾湾小清新和内地影市一次不错的合作 虽然影像上日光柔化得有些失真 摄影上也有些大头化 但尝试把迷离的光影霓虹带入华语青春片还是值得肯定的 几个moment也留住了两个演员最美好的年华 故事上碍于审查没能放开手脚有些可惜 但是想想我近年看过的华语青春片 好像也没有这样模糊暧昧又带些伤感的题材 表演方面张子枫胜在技巧老练 弱在今年三个同质化角色有些审美疲劳 吴磊前半段有些细节处理得别扭 后半段频繁的感情戏每一场都很精彩 看得出也完全入了戏 而且片子大部分情感点都是他带来的 第一次感受到了他的荧幕魅力
今天又是小桃为人们观影审美感到担心的一天🚬
在青春片中算佳品了，那些为高考付出的心血，那些为懵懂的感情不顾一切，那些为缥缈的感情流的泪，那些被拉黑后依然痛与爱的心，陈正道能在大陆环境下拍出这样的成品，还是很牛的。
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