我TM……不知道管这种装B过了其实挺过时的概念,各种解释各种聊,是柯南伯格想晚节不保还是咋的,其实他一直拍片都不太行……
影片展现出了一种将行动、行动的意识和由两者衍生出的外在于行动主体的他物圈在一起的“作品”,个体通过作品在绝对个体规定论(不论做什么我们都是普遍的个体)与行动规定论(个体的性质会因为行动改变)之间的对抗中消融了空洞的“未来”概念,取得了作为外来现实继续存在的绝对规定之真理性(任何意识都能无条件规定任何个体),个体从其中获得关于自身的真正概念,此时自身行动内容的一切环节都回到自由,自身概念与自身现实也因此相互脱离,“我”和一般个体就没有丝毫的相同之处,但整个过程稍纵即逝,宛如性高潮。
organ——orgasm——origin
没劲。调成 3 倍速、黑白色,当做低成本 cult 片还行。
是我的艺术鉴赏力不够了 55555我的两个老婆同框了 蕾老师英语进步好大
由人来改变的,而教育者本人一定是受教育
be a man,be a super-man
柯南伯格老师的内心是可太各色了,不好说他到底是会拍还是不会拍,这搁国内不就是坚决自我表达的小文青么
这几天心里有事,好烦,只想看个轻松的,这个太厚重了,进入也有点慢 36分钟弃
柯南伯格已经进入亟需完成个人作者神话物语的desperate阶段 which is just not exciting anymore
他注定孤独呗。有没有人听他讲讲,可能也很骄傲吧。
2020年之后终于有一部电影让我瞳孔地震又refresh,就是那种,不舒服但很喜欢的感觉
但痛苦是有意义的,死亡同样是有意义的,未来也许灰暗,但同样有意义。
一场美丽的绮梦,维果莫滕斯每一道皱纹都在吸人。关于人类的未来,惊悚又现实,是进化/医学问题更是哲学伦理问题。
电影放映中大批观众偷偷离场,大批观众悄悄睡着,是不逊于电影本身的奇观。
#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是(或不仅是)电影本身(as art / product) ,而是电影跟观众的关系,电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想:这片太「柏林」了,应该在柏林首映。
crash老调重弹,柯南伯格很柏林。我真没看出那是阿拉贡。。。
柯南伯格难得出山,而且视听和故事把控力还在。道具实感重,破败的后现代风格场地本身就蕴含着许多含义。故事虽后现代,但社会隐喻、探讨议题以及黑色幽默都很明确。
观影时身体与片中共振,这种激动我很久没有体验过了。他还是对肉瘤那么情有独钟,拍得q弹有嚼劲。We're making art out of anarchy!属于自白了。虽然还是有剧本不完善的问题,但依旧是非常带劲的电影
其中一部分高出于社会之上。环境的改变和人
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