被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺有意思的一部电影，感觉讲了很多内容，仔细一看又好像只是一个故事而已。我们这平凡的漫长的一生该如何度过。
中间干细胞的桥段有点拉垮，如果只看做是一个理念，不深究现实性，那也还好。如果是科学爱好者…就容易会出戏。
92年斯洛伐克才和捷克分裂，90年你去的时候得叫捷克斯洛伐克!
故事编排没有重点 体现了“泛” 但见不到“深” 即便在每个人都很疲累的震后 依然有尤其需要被保护的人 议员道歉的说服力只有吉冈秀隆苦大仇深的脸在支撑 忘年三人的羁绊也展现得不够 因为给果耶撸了几个奖所以两星打不下去手 但是对濑濑敬久真的不能有什么期待 明明认出了抽屉宣传册上的西田尚美但没有反应过来也是我自己的错
平平淡淡，说不上难看，好看又没有很多。但是全程没动手机。
宽叔真的好帅，但是为什么总是站着满眼泪光呢？故事有点牵强吧，都过了那么多年，为什么选这个时候出手呢？
相当纠结的社会派展开，两条时间线的有意交错比较容易猜到以为弱者宣战为名的复仇反转，但在灾后救济题材上发散过剩的负能量确实对叙事能力要求颇高，以至于导演的无力与剧本的平庸只能靠演技们的发挥来弥补。最可惜的是仙台重建背景中对福利模块的粗糙讨论，能拍出机构低效率与腐败却无法在各色低保难民的情节上做更深度的展开，像举刀刺向女儿以试图双双自尽的抑郁症母亲那段仅依靠巨屏滚动新闻速报就传递了死板规则所致的惨痛代价。结局对少年/少女之黄衣完成了道具性表面的拆除，海边之忏悔与心结之解开终于这意外的自述中迎来了点题式的“圆满”。
后面太扯淡了。
对医学介绍那么多干嘛，对剧情有什么推进作用?当科普来拍的吗?
电影核心是地震灾害造成的次生灾害？原生家庭的分离、社会保障的失位，感觉挺牵强的，导致最后的复仇杀人还是和性格有关，或者和日本人的变态性格有关吧。
差不多看到一半的时候预感到设定可能会与“白夜行”类似（没有血缘关系的男女基于年幼时的羁绊携手作案，以及女方作案男方背锅这一点），不过霓虹这种不搞“定体问”而爱搞死具体负责人的思路还真是与我国不同，或者说还停留在上世纪初暗杀盛行的革命年代？
大地震下遭受重创的群体、弱者低保的申请、未尽善力的公职人员和三个互不相识却又家庭般温馨的痛者。
制度就是这么个制度，在日本能享受低保的人只有1%，欧美是5%到10%，如此低比例甚至被联合国警告。《空白》中没有好人，本片中没有好制度。在改变不了大环境的情况下，大家只能抱团取暖，苟延残喘微弱的生命力。在日本学院奖获得12项提名，比《驾驶我的车》的9项提名还多，但只有清原果耶获得最佳女配。6.6
还不错，看上去挺感人的，就是最后一段转的有些快，没太看明白，关于不老的亲情和爱情故事，身体可以不老，容颜可以不变，但记忆会衰退，这样的话，有意义吗？
一般套路 懂得都懂😂 情感满分 剧情。。。 林老师也救不了
一个真敢写，一个真敢拍，两个真敢演。 就算能解读出点啥也不能掩盖整片乱七八糟的感觉。。
震后创伤+生活保障的题材不错，可惜导演拍得又平又浅。清原确实表现很出色，最佳女配实至名归。
它的魅力就在
导演无论怎么瞎说
3.5，看之前完全没了解故事内容冲着演员来的，以为是本格推理，没想到是社会题材，比较巧的是现在手上翻看的书是《女性贫困》，地震那条线的故事有些许冲淡主题。
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