被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可谓非常精巧的“暴风雪山庄”，可惜的是谜底没有保持到最后，而谜底揭晓后就成为套路的惊悚片。
朊病毒警告，结婚梗搞笑，冬兵干这个生意是想以形补形，弥补胳膊的缺失。导演真是无脑拳师，男酒保废物，和自己观念不统一的就要拿铁锹拍死，tinder上不是漏吊Loser就是吃饭不拿钱的white trash，为了政治正确还整出三色肉，光吃白女有点种族歧视是么？跟《生吃》没有可比性，现实主义也让此片比《逃出绝命镇》无趣。我看这电影最恐怖的地方是中途去尿尿看到卫生间有个大蟑螂，吓哭了。
3.5，演技在线节奏挺好，不用太推敲剧情逻辑，爆米花电影看看还是挺不错的
智者不入爱河啊智者不入爱河~
虽细节有点硬伤，但有些桥段还是比较精彩，主要这种大雪封山的肃杀感不错，女主修罗雪姬…
电影的内容完全配不上它的名头，除了女主卧薪尝肉一段的味觉视觉化呈现稍微有点出挑，其他的一系列操作真的就非常陈腐。同样是涉及诱拐女性的题材，《网诱惊魂》的话题性和深度拉开本片不止一条街，哪怕是以猎奇心理为卖点的《解除好友》在血腥噱头的创新上都比本片更新鲜。《逃出绝命镇》+《准备好了没》，一个以社交恐惧为切入点的me too题材，反派的核心驱动力竟然是食欲，就冲这个蠢到家的设计，片子也高明不到哪去。导演不仅直白而且非常了解观众的价值观痛点，神奇姐妹惊天大反杀都要凑齐黄白黑三色皮肤以示平等，包括影片中出现的三位男性角色，一个是杀人如麻的变态吃人魔，一个是临阵脱逃的怂货黑人酒保，一个是反派家族的黑人管家，就差在字幕上打出男人没有一个好东西，不管从哪一个角度看，都有过分谄媚的嫌疑。这么生硬的站队，真油你的。
暗网猎奇女权小故事，空虚女性惨遭捕食，充满小清新的戏谑。这个闺蜜和调酒师是什么鬼，真是太破坏这和谐的氛围了。我尼玛女主真卧薪尝胆，斯德哥尔摩是受害者爱上施害者，这倒好最后来了一手施害者爱上受害者，就是男主人设也太潇洒太单纯了，当然了，潇洒却愚蠢。导演很棒，编剧拉胯，一手好牌最后打得稀烂，最后复仇瞬间落入俗套毫不惊艳，电影之前营造的别致格调、氛围、人设都被完全破坏了，把温柔地吃人这么棒的主题延续到最后，不香么？其实作为杂食动物，人肉肯定不好吃。冬兵还是帅气啊
食人魔恋爱脑太离谱了
导演似乎想要走一种反传统的路数，但最终成果中规中矩，音乐和前30分钟的恋爱故事是稍显用心的，密室变态的要素无一不缺，最应该深入刻画的人物变化体现太弱，决战草草收场。
人心与恋爱脑，恶心又变态，浪漫又刺激，反讽且不适，死相会一个比一个难看，他只想要你的身体～
三星半惊悚片，剧情蛮紧凑的。绑架案，两个男人，这暴露的有点快啊。
“woman just taste better” 塞巴斯蒂安斯坦肯接这种戏感觉也是挺有勇气的 daisy有点点失望🥲🥲
前三十分钟描写出了现代社交网络下的女孩子 结尾跑走的酒保 这两个部分不错
不血腥但真的恶心到我了。其实这个概念往更恐怖的方向或者是黑色幽默的方向走都可以，但最终就是很平庸，也没有什么“新鲜”的东西要表达。剧情基本是看开头知结尾。@Sundance2022
没什么新鲜的东西，但一部完全不血腥的恐怖片，光靠出色的调度和表演，一度让我感到毛骨悚然、隐隐作呕（大概也有我筷下叉烧的功劳）。
女主混血混的很美很有特色 其实除了金发大妈之外的反转都能猜得出来 没有什么出乎意料的剧情 挺老套的情节
3.不要随便喝别人给你调制的饮料，特别是只给你一个人喝的东西；
人物行为动机不太成立。钉枪居然可以这么用，绝
题材很生猛，即时知道结局看起来也足够有意思。为了制造冲突有些许的刻意，例如不在客厅弄死又搞出外面的追逐，虽然室外弄死的毫不费力。一系列的反杀过于顺利。Jenny 从便利店外出兼职。
几个反转很不错，但整体略粗糙！剧本设计有几个缺陷，女主本可以让救援jc不死的！
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