被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Ps:唉，没想到，最初的石头赛车已经是多线叙事犯罪喜剧的巅峰了。
真正高明的悬疑片，是你看到最后突然发现前面全是铺垫，而不是你之所以没猜到结局，是因为前面没有任何铺垫。
“我不是篮球队的，我是足球队的，妈”
整体处理的还可以，作为导演的处女作来说，非线性叙事加上一点暴风雪山庄，成色上跟《夜·店》差不多，一开始会觉得是彻头彻尾的黑色喜剧，甚至还像在看小品，不过这样的千层饼模式一步步剥开之后才会发现主题是多么的正能量，骇人听闻的拐卖儿童的背后是对人心的探讨，新导演总是有很多想要表达的想法与手法，不过在处理上还是显得稚嫩了些，不过音乐我很喜欢，摄影与画面也可以看出导演的摄影出身，除了手法上欠佳之外还有就是大篇幅的慢镜头看多了就有些审美疲劳，其次这样做感觉太浮夸了
人物类传记篇难拍，就在于很多电影的情节拼贴痕迹太重了，忽视了很多情节上的逻辑漏洞，而是直接强行升华感情，非常不自然。
罗生门式的多视角叙事结构，果然就是要揭示人性的，但真的还不够讽刺，如果结局再黑色一些就更好了，毕竟都能想到“善恶终有报”。但过程里还是有些惊喜的，这点可以肯定。新人导演，看得出有下功夫，但也还是继续加油吧。
短时间封闭空间内连环扣式的黑色幽默喜剧，也不是没硬伤，但总体都套上了，还是新导演首作的话，确实不输当年宁浩《疯狂的石头》。
「黑色」很多时候其实不应该让「幽默」隐藏了那一颗子弹的，很多时候这颗子弹才是黑色的内核。反之就是黑色的笑话。
少年和青年苏桦伟都演得很不错。
题材很好，角度新奇，演员演的也不错，剧本过关，光影调度都可称上乘。
就不说电影怎么样吧。北京已经举行过夏季和冬季两届残奥会了，但残障人士出行有变得容易一点吗？？？无障碍设施有任何一点进步了吗？？？
还可以吧，也说不上多好，漏洞不少，悬疑点很快就套路化了。
7分。反转反转再反转，越往后越没有新鲜感。2012.11.28 与妻 爱奇艺
这是真·剧本杀电影啊，代入感可太强了。剧情反转不够惊艳，感受因为编剧不够经验？编不下去了，就炸煤气罐同归于尽？范伟老师一如既往地稳，窦骁的帅忽然就get了，至于张颂文……还是期待您其他戏的表现吧。
剧本很刻意，但罗生门、套娃般的层层抖包袱还有点意思。剧本杀。
小品剧的体量，令范伟的表演找到了久违的舒适区，无奈窦骁的加入又让这个组合像极了春晚临时对子。剧情结构大打信息差，层层嵌套吹散点点迷雾，倒也谈不上什么硬伤，作为导演处女作，创作野心及完成度都还可圈可点。
香港拍这种普通人普通一生的细腻情感，一点都不比李焕英差的。
多线叙事还是稍显混乱，导演掌控力还是会差些吧。结局其实还是差一层意思，感觉故事拍着拍着总是在结局差那么一口气。
衷心地祝福这部电影能票房大卖，这类原创犯罪喜剧文本在之前有段时间疯狂的涌现，后来要就一阵一阵消失了。导演初次长片不易，摄影出身的他在构图、运镜上很值得考究，但还需成长。演员的调教、人物动机和密室内人物关系，都还要进步。有些演员是好的，也尽力了，但也杯水车薪了。电影笑点存在，希望那能成为一部票房不错的腰部电影。
同名电影Knock Knock。饭桶外卖。反转再反转。贩卖儿童的人太可恨了，而且还是残疾儿童，没人性呢。我信钱，不信你。人为财死，一点没错，
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