Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
4.5 私心很喜欢，尤其是八十年代那摇曳而迷幻的音乐，飘荡在醉人的巴黎的夜，仿佛是那抚慰人心的电波，温暖夜归的人。极小极平常的故事却拍出了对时代的追缅和对城市的热爱，叙事和表演滴水不漏，简直是以小见大拍电影的范本。
设定固然不新鲜，剧情也颇套路，但还是获得了很多乐趣，光剑什么的让我一秒激动起来了，漫威彩蛋就没感觉，最后处理跨次元恋爱的方式也算不错。ps：查宁塔图姆still got it！
《失控玩家》的海外同期表现相对出色，除了影院独享的先天优势，其质量也是很有说服力的。角色之间的情感处理，也挺值得仔细琢磨。
还蛮好笑的，如果女主角换个再好看点的来演就更好了。
后现代《楚门的世界》，“我是谁”的追问以人工智能的名义被呼唤，其哲思却不再重要，存在之意义可以从任何一个NPC口中道出，更重要的是充满娱乐性的视觉景观，流行文化元素融合的很好，甚至结尾还有被苏到。anyway 就是看得蛮开心的，想说爆米花电影是有意义的！（在光剑亮出的那一刻，情不自禁给出了我的掌声…）
角度既新奇又刁钻
剧情简单，喜欢片子里粗糙游戏建模和现实之间的专场。Ryan Reynold长了一张喜剧脸，配上他贱贱的声音，真的是可爱到让我想摸！很惊喜的是美国队长的客串，全场爆笑。不过现实里男女主我实在嗑不起来，谁叫他们一个是《怪奇物语》的Steve，一个是《杀死伊芙》的Villanelle呢。
2.93分，如果把这个电影改成第一人称视角游戏我觉得会更好，剧情很普通没啥特色，就是里面一些特效还算挺有趣的
最后这群AI给关进一个虚拟的岛，好像动物园一样供人参观。如果他们突然嫌弃这片土地太小太无聊呢？我觉得人类应该做的是把这台服务器从网上断开....
美国主旋律大片，迪士尼发家致富一路走到今天就是靠着吸收采纳所有意识领域的资源和技术去把美国主旋律唱响唱入人心。
赛博政治正确 AI LIVES MATTER，字幕翻译血烂直逼贾秀琰，稍微有点看够了瑞安雷诺兹剥削DP形象，第二幕过于稳健昏昏欲睡，直到DUDE大战才笑出来，总而言之还是小打小闹的玩意儿
＃非常糟糕的一天被电影治愈晚上继续搬砖 经历疫情这一年身边很多朋友都开始喜欢交流起意义，其实生命的道理不需要故作高深的演绎，商业片也可以充满深刻的细节，故事的底子比头号玩家好出太多，小黑哥那句“告诉世界我们是真的。”令人直接泪奔，也许是娱乐化的包装让这片评分上被严重低估了。So fantastic ironic and romantic！！！我爱电影我爱游戏我爱科幻小说〒▽〒！！！
不如《杀手妻子的保镖》好笑，同类题材的很多，商业片领域的话，《无敌破坏王》这种反派视角的应该是最出色的，这部NPC视角的两头不靠，真要看龙套视角的牛逼作品，欢迎大家去玩《恶灵附身》。
只要故事不是太烂，将诸多的经典IP汇集于一部大电影中已成为一种稳妥的玩法；叫座又叫好，情怀还可以续一波，爽。版权在手，天下我有，大佬带你装逼带你飞。配乐很赞。《黑客帝国》、《终结者》、《异形》的警示是获得自主意识的计算机、互联网、机器人、人工智能的“革命”对于人类未来的威胁，本片在超炫酷娱乐性掩盖之下的则是目前无孔不入的电子游戏与人工智能（当然，还有其他的影射），而《人猿星球》及《猩球崛起》则是另一种方式的“革命”。
吻戏不错，我好俗，塔伊加·维迪提实在是精神折磨
程序员的浪漫最为致命：“我就像一封专属于你的情书”
没有那么多玩梗我可能还会觉得平庸得可以，现在只会觉得土俗。楚门世界+头号玩家+her大杂烩。
期待值太高，不如预期。看得过程是挺轻松爆米花，但是不够high，没有头号玩家那种热泪盈眶的激动高光时刻
在杜比厅看爆米花好爽。“虽然我不是真实的，但体验的感情都是真实的。如果这都不算，还有什么算真实呢？”所以这也是写给电影的一封情书。
虚拟里，戴上墨镜为爱升级，炫酷城市数字罢工自我觉醒，非玩家角色也能拯救世界；现实中，代码被偷生活无望，打开电脑自由穿梭找寻秘密，失意的男女亦能成为主角；生活是局电子游戏，享受每刻人人皆可成为主角；你我皆是西西弗斯，打碎巨石方能享受英雄片刻。
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