韩梦(徐帆 饰)和成长(陈建斌 饰)在学校就恋爱,猴急的成长总是偷着找机会和韩梦亲热。毕业后齐齐打拼,却又分居在集体宿舍里,每次亲热都得小心等着别人走掉,又得担心别人半路回来。在闹出笑话后,要强的韩梦受不了了,要么结婚,要么别亲热。个性有点混的成长在去和韩梦领证时不是缺了这个就是少了那个,后来索性和人大打出手。好不容易总算把婚结了,可以随意亲热了,申请独立房子也是个大问题。成长还有点大小孩儿,不定性,办事时总让人不放心。韩梦怀孕了,生下一个儿子叫成果。随着时代变迁经济发展,成长决定离开铁饭碗电视台自己单干,然而毫无经验的成长很快就陷入了骗局……
虽然人生旅途中时有拌嘴,但他们二人一直不离不弃,相依相守。当二人都遇到外遇诱惑时,他们仍能坚守婚姻吗?
5.个人式风景
因为网速卡而看了无数遍的开头,以至于已经可以默背下分镜。过了很久回味起来,都能记起这个沉默、冷冽、利落的开篇。
流浪远方 流浪
总有一个在路上
像纪录片一般,跟随着科恩嫂试着去理解这些现代游牧民族。不要试图用理性去解构他们的动机,选择游牧本身就充满了浪漫。大自然和同胞的友情是对伤痛最好的治愈。
总有一个在路上
影片最后的字幕:献给那些无法停下脚步的人,我们路上再见~
“to the ones who had to depart” 三杯上马去
Empire on the road,女主无法定居下来好比卡西无法结束自我放逐做监护人,都是I can't beat it。 路上认识的人因为疾病家园家庭而停下,只有她没有家园也没有羁绊,没有目的也就没有目的地。拍得有些商业化,真底层可能路都上不了,上路的也不是tone都这么悲伤,有些玩户外的小夫妻就是觉得与众不同还省房租美滋滋得很,有情饮水饱。
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头,虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体,而当音乐响起,被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉,除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的,手持镜头的运动方向完全出于基本认知,并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因,其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠(非演进)仅为表意的前进,而情感/情境却是一直凝滞不前的,真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
剪辑和叙事的果断和延宕导致整部片子的时间和空间都比较模糊,更像是动物迁徙一般无知无觉,我觉得是优点。
有几个配乐有点跳,和风格不是很合,唏嘘
心里有爱人,心里有家人,自己住在自己心房里,身处何地都可安定。
看开头十分钟大概就能知道全程剧情走势的片子
【补标】210612 太像了太像了,哭不出来,因为太像了。这就是我现在的生活,只是我比女主多了房间,却少了自由。美国电影拍摄流程就鲜少出现欧洲片的灵性,因为设计感太重,很多“灵气”都是在导演充分创作自由的情况下现场发挥的,所有镜头设计好,拉一票工作人员流水线式拍摄模式,往往就少点神来之笔。
Not for me, not for now. 我看得毫无波澜,甚至有点茫然。
虽然讲述的是美国故事,但情绪表达挺东方,钢琴配乐也挺东方。通俗的讲,都是天涯沦落人,伤心人。离开人群久了,回不去了。还有那些只有自己到过,被自然感动过的瞬间。于是想,50岁也上路吧。
全片下来最戳中我的,可能是最后那句“献给不得不上路的人” 。不过影片整体来说仍然是抓人的,有种狡黠的自由,非常喜欢整部片子的影调。
我对你的爱好像高山上的岩层,过去好几万年,直到回忆变成无人之境,路上的人捡起一块石头,看见上面的远古生命的呼吸。
治愈系还是致郁系?在无数种生活方式中,选了看似最多彩的一种,其实最灰色的一种。不得不上路的人,面对的是——获得与失去,孤独与热闹,相遇与告别,有限与无限……被拉扯的人生。
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