Fox Rich, indomitable matriarch and modern-day abolitionist, strives to keep her family together while fighting for the release of her incarcerated husband. An intimate, epic, and unconventional love story, filmed over two decades.
是我眼花了吗?动画片也要搞个有色皮肤,才能上映?
故事偏套路制式,想象力创造力的亮点不够(可能只有出神的世界),点燃不了我熄灭已久的火花。
今天太奇怪了,看了期待中毫无新意的《神奇女侠1984》,却发现编剧找到了一个如此符合当今问题的视角。然后看了如此期待的《soul》,完全就是个空洞到令人发指的心灵鸡汤,而且编剧精巧的塑造和迎合了当今虚无主义者的自恋,和他们自己问题的美学化,问题解法的浪漫主义,当然,所有这一切不会对他们有任何的帮助。他们也不会从生活中的一个细节发现spark,这就是个神话。
前半段一如皮克斯既往的巧思,对灵魂、个性、自我陶醉、迷失(对冲基金经理哈哈哈)、前世往生的趣解,还有三维动画中融入现代艺术的线条元素,都是值得称道的。
感人!看完有一种活着真好的感觉!下午的电影院屏幕小声音也不行,有点影响体验,还是要看巨幕啊!
尊重演职人员,把所有人都放在了片头。原著居然是罗贯中??!最终结束于“师傅”…
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动,但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶,披萨,风,都很美也很好,但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴,我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡,我更关心想当兽医的理发师。
一.2015年度最爱《头脑特工队》,2017年度最爱《寻梦环游记》,2020年度最爱《心灵奇旅》,皮克斯又一次凭实力牢牢占据我心中最爱的三维电脑动画工作室的地位。二.我所深爱的电影、音乐、动画、家人……是我生命活下去的动力,如此说来,他们也是我灵魂的火花。三.非英语片的《寄生虫》在今年同时获得奥斯卡最佳国际影片和最佳影片后,偏爱动画的我就开始期待哪天能有部动画电影同时夺得奥斯卡最佳动画长片与最佳影片的殊荣,而在《心灵奇旅》的影院观影过程中,这个想法不禁再次油然而生。四.《寻梦环游记》是人与狗,《心灵奇旅》则是人与猫。五.看到那只过街老鼠瞬间就联想起《料理鼠王》,而路边街景则唤起《怪兽电力公司》《大眼仔的新车》的记忆,学校教音乐→《摇滚校园》,爵士吧→《爱乐之城》,……,被心灵学院段落萌化,准备二刷、三刷……
是一群由衷快乐的创作者的作品。小时候实在是太怕那个老狐狸精了吓得我没看完。
You only live once. Be not afraid, every tiny little moment of living will spark to fix you, echo to seize you. A perfectly gentle endnote for 2020.
2020年的末尾,终于体会到了久违的温暖与柔软。皮克斯的两面,平凡世界的幻想,幻想世界的平凡,将成年人的烦恼在童真中抚慰,将孩子们的欢笑在成长中丰满。一颗对生命毫无激情的纯真种子,聪慧却脆弱,在从零开始的直觉体会下逐渐向往活着的真切,一个迎来生命转机的倒霉男人,执着却迷茫,从满怀目标出发的主观能动后步步卸下包袱的放空,灵魂在这其中流淌生成,那是对生活的敬爱、接纳和珍重。那么事实呢,这糟糕的一年似乎早已不允许这种天真的童话存在,异世界中的精灵们亦如这世界的每一个人那般有着七情六欲,“人”的乐与悲,从未在这部作品中超脱,到头来,生活空前的艰辛,看淡一切的日子那样遥不可及。总不能放弃希望和梦吧,摆脱泥潭,大家也迎来了又一次新生,皮克斯将那份坚守的理想主义与乐观主义,以善良和浪漫之名,化作尘世福音。
比较像《It’s a wonderful life》的简化版,设定铺得很满,情感内核一泡污,最后的bonus life毫无意义。当某Jerry说出“火花不等于人生目的”的时候,“soul”的概念就变成灌输性质了,诺兰看了想流泪 with yy
目标不是意义,无差别的每个当下碎片更不是。能组成完整的人生图景的拼图才是。
被治愈了。还记得那个看到一片飘落的树叶就能被感动的心吗?我们都曾那么热爱生活!
比《头脑特工队》更加成人化,将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别,也是这一部为何显得更“高级”(关于日常生活的现实主义动画)的同时牺牲了一部分观赏趣味性(好莱坞动画常规的笑料、煽情)的原因之一:情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光(走路、坐地铁、吃披萨、理发等等),打破对理想的热情追求这一虚设主题,从而制造主题的反转和拔高。
然而,22将会知道,即使感受到生活万象,生命也没那么值得。(因为不能原谅这个重返人间的该死结局,用了好几天才按下打2星的冲动。)
引用自b站评论区:
高纳终于实现了梦想,但他突然发现,他追求了一辈子的东西并不是他想象中那么高大上。
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影,它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐,皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏,将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放,会感叹生活是多么的美好。
开场貌似平平无奇(差点以为又要讲一个流俗治愈故事),突然拐入生死临界的中阴区,目标未竟拒去彼岸,踏入生前灵魂聚集地,原来每个独特灵魂是这般批量训导出来的,唯有一颗不羁的千年老魂灵拒绝去往那百无聊赖的生地,共同演绎一出寻求生命奥义与终极火花的跨界悲喜剧,在红尘中感受生的愉悦和希望的不灭。
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