简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
全明星没能完成应该有的架构，灾后重建人心，但是无法治愈伤痕
悬疑部分被削弱到几乎没有。前半部分重点呈现的群戏也很没有必要，反而后半部分跳跃性叙事主线才是应该尽早呈现出来的东西。整体氛围实在是太苦大仇深了，沉闷压抑，拿腔捏调。是枝裕和常有社会性事件题材的故事，我们看他的电影却不会觉得目的性如此强烈，非常刻意地营造真事改编的氛围，让故事的艺术性和可看性双双削弱。
一个真敢写，一个真敢拍，两个真敢演。 就算能解读出点啥也不能掩盖整片乱七八糟的感觉。。
一个月后再评价，剧本和成片的距离是一部广播剧
3.5
很喜欢这部电影，很小说化。但好多地方都能戳中心里。这个故事我也写过，没写完，也是我想表达的内容。真好啊。
前半部分是OK的
好压抑
浮出海面+一半海水一半火焰+无人喝彩+非诚勿扰2+永失我爱+许爷
几年前看过剧本，没想到拍出来了。确实是王朔的味道，不论台词还是整体的叙事，都有他很深的风格烙印。王朔赋予了剧本很多自己的情怀和对青春的追忆。与其说是一部电影，不如说这是王朔唱给自己和同属他那个时代的人的挽歌。不知成片如何，甚是期待！
结合疫情有一些新思考，纵有再多智慧，自然面前的人类是何其渺小。
故事向导，戴上金箍情绪压制，追思无限。褪色年华一把一把，经年沉淀只留线条，炼了再炼。
换个角度，王大骗子是不是王朔对自己的自嘲呢，那郭小鲁又会不会是王朔脱离自己的肉体去看待人生老病死的一种形态呢。。。只是连接的几个故事关联度很小，节奏又有点让人不是很适应，又没有让人看的很明白的剧情推进，好像什么都想讲，又好像什么都没讲。。。但是当飞机起飞的那一刻，荧幕打开了。。。至少我理解的就是王大骗子从这一刻起就放飞自我了，我就说我想说的，看不看得明白你们随意。。。当然如果我能理解电影后半部分导演的用意，那可能就是五星好评了，还是留给未来看得明白的人再来给我们好好解读吧
看看最近的世界，不就是这样吗？总有一批人就这样消失了，就好像从来都没存在过一样。
一开始以为是奇幻片，然后发现是爱情片，再然后以为是科幻片，原来是文艺片，最后发现还是奇幻片……有点深度，表示没看太懂，最打动的一句话是“他好时，我不必在”“别怕，我管你”
拍得有点乱，看名字以为是科幻片，前半段成了剧情片，后面又差点变成哲学片了。王传君是知道自己后来要变成植物人所以一直演得这么木讷嘛。名气，财富都是过眼云烟，青春和记忆才是最美好而又稍纵即逝的，可惜现在干细胞研究依旧离突破和疾病治疗很遥远，更何况长生不老，所以还是珍惜眼前时光和身边人吧。王老挺有意思的，王珞丹那个角色年轻时随身带把弹弓随时发动攻击还挺酷的，王朔对娱乐圈的不满和不屑表现得挺明显的。
青梅竹马的剧情挺正中我，但是后面剧情太乱了，找不到一个点，东戳一下西戳一下偏偏我还认真的想要理解它，所以导致我像吃了屎一样
被封控在家将近三个月，那些发生的事就在身边
王珞丹演啥都是一个性格，就是北京妞儿的样子，王传君倒不错，把一个木纳的专一的学医男生演的很好。导演不行哦，整个电影跟一40集电视剧解说似的，跟本杰明巴顿奇事差着修炼十年也达不到的距离。爱情、科幻、灾难、战争、家庭成长大杂货，不伦不类。只有最后老戏骨的镜头真的动人 ，其他真是，什么玩意儿啊。还一堆傻逼尬吹，如果是赚这五毛，我为你感到悲哀，如果是真心吹，那我更为你感到悲哀。人生没啥劲了。
一直旁白叨逼叨也太无能了吧！我还不如看小说呢！
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