被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和黑森灵一样的鹿角人身变异的怪物，但是黑森灵前半部分营造的气氛很喜欢，这一部有点令人不适，被科普了一种北美的温迪戈的怪物
社会化抚养原子化社会结构是导演编剧的梦想吗？原生家庭的父权已经需要全员降智角色+弑父？缺乏深入表现社会经济文化的原因才是剧本的原罪
2022年6月12日于合创国际宿舍（青岛）。
片子看起来还蛮有钱的，拿这个钱做慈善不好吗？充斥着杰克苏要素，剧情无脑又可笑。多亏小伙伴的细心，最后全程的关注点是男主吃的什么小零食能发出咔哧咔哧的脆响？
文艺片导演滚出恐怖片，剧情很拖沓，明明可以走下悬疑路线的也不走，恐怖气氛也很差，对话也都挺无聊的，典型的铺垫一小时高潮半小时，放在《美国恐怖故事集》就是一集可以讲完的，放在诗选形式的恐怖电影里，就是一个半小时的故事，这片节奏是真的慢，而且讲了那么久一点深度都没有，直到父亲变成鹿角怪物了，导演想起来了他在拍恐怖片。哪怕快进半部电影直接看后半部分也不影响观影。
老套的剧情，催眠的节奏，几个演员除了女主真是不太能看，除了画面构图，简直一无是处。
2 女鬼（远景）
没什么好故事了 只能随便攒巴攒巴骗我打瞌睡
说实话叉队是真的帅啊，但是那个人偶的鬼故事，我真服了，就是一死变态馋叉队身子，把他变成人偶搞强制爱是吧，气死我了，让我先搞😠
坐等下一部 希望能真的烧脑起来
一分给多多一分给流星 不知道这个原作是哪个年代的 剧情真是老套的令人发指..😓
我觉得还行～有几个故事还挺对味。比如牙虫，人偶～
2022年度观影计划136/200
父权暴力摧残下，小男孩依旧维护其父弟，似乎可以看作是男权社会下「暴力统治」的延续与维护，而这种潜流下的继承依旧无止境，在当下非常流行（已成为流水线）的恐怖「宗教式」影音渲染下，其背后的价值导线也是一目了然的。
基本代表了目前日本漫改电影的平均水准，考虑到原作作为顶级智斗漫画的改编难度可以再加一颗星。大体上还是个舞台剧风格的cos秀，中二氛围肯定是拉满的，就最终呈现的质量来看可能和当初的OVA相差无几。原作里两场极度精彩的对决（废弃大楼篇和佐田国一战）经过各种删减和魔改后变成了过家家一样的闹剧，不过对于导演来说能够把两场闹剧讲完已经算是对这类漫改电影的忠实还原了，毕竟把一部明显更适合改编为电视剧的作品改编为电影，换谁来操作可能都逃不过漫改电影的原生弊病。不过这片倒是有点get到了横滨流星的颜，不是说演斑目貘演的多像，而是在日本新生代里颜值这块确实拿捏了。
你恶魔苏醒就干点恶魔该干的事啊，这是干嘛呢。。。社恐恶魔吗
暗画面多还得是原画4k有层次，片子中规中矩无太多新意
太中二了，剧情也很无聊，要不是白毛流星这么帅，打酱油的大当家也挺美，真的看不下去，话说这两人最后一幕也太有x张力了吧，嗑上了
就可能不是拍给我们这种没看过原漫画的人吧。完全看不明白主角的动机。
十个故事太多……出彩的并没有一个，剧情基本没有，全是为了惊吓而惊吓，如果能减去一半，5个故事深挖一下，比如假人模特，隔墙，密室都可以展开说说啊！22.05.17
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