索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
本质自传,人物在痛苦,我看得也很痛苦,就算到60岁我也会为梅西赢得锦标流泪,后面就只想看他和小姨狠狠来一发。
那不勒斯真是各种创作者的老家,看了好多怀念那不勒斯的影视了,不知道是怎样的地方。这几年真诚的毫无保留的自我剖析怀旧成了得奖关键词,你也拍我也拍,这个1970年生的名导的作品我一部都没看过,因此没有情怀,电影也没打动我。前半部分找一堆千奇百怪的人强颜欢笑不懂干啥,男主面瘫也演得很差,欧美抖音常见的扭头拗面的网红脸
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
高科技只会让本性的孤独有更大程度的体现…中间安排摄像头的一段很真实了,隐私什么的根本就不存在。不过,小白还是很可爱滴!
罗恩真是太可爱了!
每一帧故事里的宿命感。直到最后,连接随身听的耳机又再次流出音乐,列车驶离的是那不勒斯,也是青春期的最后一场梦。
而残次品更知道友情是什么,妥妥的反网络社交啊。
我們童年時的玩伴,隨著成長軌跡各異漸漸各行各路,而巴尼童年的玩伴團體瓦解,只因「腦友」大數據演算法的「不敏合」,孩童時期玩耍燦笑的時光隨著科技的蓬勃轉瞬即逝,我們習慣地把笑容留給了科技,把冷漠留給了世界,忘卻曾經我們可以單憑面對面交流相處而與對方成為知心好友,「失靈腦朋友」透過交流知曉巴奇的生活習慣和愛好,是一段關係能長遠發展的致勝之道。
不知不觉也把自己押上了科技的奴隶船。
导演的自画像?用《上帝之手》去比喻男孩的成长,我还是不太能get到这个点。
3、只有亲历,才能长大,欢笑是这样,眼泪也是。
法比托和大导演在“水帘洞”的对话才像是戏剧表演,有如滨口龙介现身,挺有意思。
看到太多其他动画的影子,可以说是毫无原创性可言。
很简单的故事但做的很生动很有趣。没有开箱即用的朋友,没有不劳而获的感情,罗恩是巴尼培育出的交友方法与真心,连上网络为朋友upload&share才真正摆脱了单机人生。(你有0.85个朋友…你有0.7个朋友……你有0.2个朋友……哈哈哈哈笑死(emm突然发现好像一语成谶了))马克这条线没怎么发挥,只沦为了后援工具人(也是为了技术的无用?毕竟代码都被闲置了)。
对不起作为从业者我可能真的无法观看这类影片,设定上不符合常理的地方真的太出戏了。而且明明就是很老套的故事
对社交网络、大数据算法、隐私泄露的一次嘲讽。国内没引进,不知道是不是几个巨头看了不敢啊。
怪哉,明明是导演最私人的记忆,偏偏没有什么动人之处。我想,还是导演对生活细节的捕捉不够细致准确。索伦蒂诺擅长的并不是通过观察表层生活,展现底下的深流,而是直接抛出一个形而上的喟叹,进而表现这个主题之下“光怪陆离”的、反常的生活。两者不一样。
同类型题材屡见不鲜的情况下创意和剧情都不错,只是节奏有些紊乱,中段明显down了下来,不过整体还算合格的合家欢
又一部非常不错的老少皆宜的动画片!
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