在韩国最大的葡萄酒公司工作的泰民(金柱赫 饰)为了实现叔叔的愿望来法国寻求梦寐以求的1945年产的武当王葡萄酒，其间偶然认识了来法国寻找男友的李宇宙(韩慧珍 饰)。这是一部酿造传统酒的宇宙和只知道葡萄酒的男人相遇后，逐渐地完成他们的梦想和爱情的电视剧。
葡萄酒重要的是什么样的人喝
价格贵的葡萄酒不一定是好的葡萄酒，价格昂贵的葡萄酒进入嘴之后也会有感到涩的时候，相反在超市里买的几十块的葡萄酒也会感到是世界上最好喝的葡萄酒的时候，现实生活中，有很多人实际感觉不到葡萄酒味道的差距，而是一味地相信它的价格来判断葡萄酒的好坏，就像盲品一样，遮住商标后寻找符合自己口味的葡萄酒吧。
和谁喝也同样重要
常常有人说和懂得葡萄酒的人一起喝葡萄酒是非常困惑的。这个葡萄酒怎么样，那个葡萄酒又怎样，这个葡萄酒一定要配什么食物一起吃等等，本剧将通过这些葡萄酒门外汉的困惑，讽刺越来越远离葡萄酒的韩国的红酒文化。
葡萄酒也是传统酒
刮起葡萄酒旋风的现在，传统酒慢慢地从我们的身边消失了。其实葡萄酒也是西方的传统酒，因此本剧将通过两位主人公为了酿造韩国式的葡萄酒而努力的过程，用新的视觉去表现传统酒的文化。
姜泰民 – 金柱赫 饰
把他带入葡萄酒的世界的人是他的叔叔，自从他的父母因故离世后，叔叔把他当成自己的儿子来带大。叔叔拉着他的手去看巨大的葡萄园和葡萄酿酒厂, 还告诉他有朝一日做出属于自己的葡萄酒。叔叔对泰民来说是最重要的人，跟着叔叔他自然地进入了葡萄酒的世界，通过葡萄酒也遇到了让他一辈子忘不了的女人智善。
纵横于50多个生产葡萄酒的国家，有时发掘出未知的葡萄酒，有时却毫无顾忌地蹂躏有名的葡萄酒。他比农夫更了解葡萄，比木匠更知道橡木桶， 比代代做葡萄酒的酿酒厂的主人更理解那个葡萄酒的历史，所以他选择的葡萄酒在韩国大受欢迎，而他放弃的葡萄酒接受最差的葡萄酒的待遇。
因自己的失误开始做泰勒瓦，期间遇到了自己见到的女人中最粗俗的女人宇珠，宇珠就像用廉价的葡萄做的葡萄酒一样让人厌烦，但是在宇珠的爷爷的请求下，无奈地带着她一起工作，心想她在自己的手底下绝对不会坚持一个月。
李宇珠 – 韩慧珍 饰
27岁、是个性格开朗的姑娘，喜欢扎马尾巴，不用香水，也不喜欢化妆，但是由于从小用清酒沐浴的原因，有着让人羡慕的皮肤和头发。小时候去爷爷的传统酒酿造厂去玩，在那里她看到了酒桶里有着漂亮颜色的液体，被这个颜色和香气吸引的宇珠偷偷拿出来喝了一口，却不小心掉进了酒桶里。等爷爷和酿酒的工人们慌忙捞出宇珠的时候，宇珠的脸并没有因受到惊吓而苍白，而是变得通红，她傻笑着对爷爷说，爷爷，天上有彩虹了，真漂亮。因此对酒有着渊博的知识和与生俱来的嗅觉，被酿酒厂的人称为‘狗鼻子’。最大的梦想就是把爷爷经营的南草做成韩国第一的传统酒店铺。突然有一天有一个男人推开了南草的门，他露出迷人的微笑走过来，说自己是南草的主人，之后表情冷冷地拿出合约书。看着要把南草改变成葡萄酒西餐厅的泰民，宇珠感到自己的无力和渺小，越是这样她越反感泰民，她发誓要找回南草，于是开始在泰民的手底下做杂活。在宇珠的眼里泰民只是因为爱好而开了西餐厅的富家少爷而已，等过了几个月之后，感到厌倦的时候他又会喜欢上别的东西。
安智善 – 有善 饰
当她还是婴儿的时候被法国的夫妻领养，在善良的养父母底下健康地成长，因此很少去想自己的亲生父母和韩国。但是当她全身心投入的家具设计被卷入了剽窃事件时，她明白了自己是领养的孩子的事实。她想回韩国，那里有她爱着的泰民，她相信泰民会安慰自己。但是女人的第六感让她明白了泰民正从另外一个女人那里感受着爱情。她开始嫉妒，在她看来，像泰民这样的男人选择像宇珠这样的女人的可能性几乎是0%。但是这更让她感到不安和恐惧，从她来到这个世界以来，第一次希望自己的预感是错误的。
Joy朴 – 基泰荣
风度翩翩的男人，而且时时刻刻展示自己的风度，比如说在女人感到口渴之前给杯子里倒水，流眼泪之前事先准备好手帕等等。
韩江建设公司的理事，得到姜会长的信任，是个年轻有为的人才。懂得在自己的位置上要做什么样的事情。在法国度过童年时期，因此对葡萄酒的知识渊博，也熟悉葡萄酒文化，但是同时也可以在工地里和民工们一起享受米酒。
得到所有的人的羡慕和憧憬，但谁也不知道他的秘密。虽然每时每刻都露出微笑，但绝不允许让自己出一丁点的差错，因为根据他过去的经验，明白一个小小的失误会带来什么样的严重结果。
我想我知道
演技配乐都超棒。人生路漫漫，谁不是走走停停又启程，分别相聚总有时，孤独的人类，我们路上见。
静水流深的自我放逐，意外地和宋方导演的平静有种殊途同归的互文—心灵之旅，只能一个人走。
离开墨尔本的前夜，看得莫名感触。see you down the road
如果一个人每天都在自残，拒绝善意，又要融入社会，却无法跟自己和解。这样的电影，即便镜头很美，配乐舒缓，看完又能感受到什么呢，意义呢？很多人都在跟海边的曼彻斯特做对比。从我个人的灼见来讲，剧情的发展，情感的张力，和人物的内心成长，都不可相提并论。同样是无法和过去和解，曼彻斯特跟人的力量非常强大，男主其实还是得到了救赎；但无依之地最后回到离开的地方，画了一个圆而已。所以中间整个电影就是导演沉醉于自我抛弃的一种美的表达吗？两星给演技。
这是一部表现追求独立人格的电影，哀而不伤。
美～这部片子真实的反映了有些生活在别人眼中既潦倒又孤独，但却是生活其中的人选择的最适合自己的生活方式。当他们看到我们看不到的景色，在自然中平静的和自己相处，与三五好友聊天游历……我不觉得我能从高处俯视他们，试问我们这些居有定所的人，我们的生活难道不也一样木然过着大半生，偶尔开心，总要工作？谁不曾不会失去挚爱的人？谁不会有伤痛？只不过，我们都在以各自不同的方式疗愈行走于世间的自己罢了。所以看到豆瓣居然有个影评讥讽女主可怜的丁克人生老来无依，实在觉得太可笑了，有个伴侣有个娃就人生顶配永无伤痛了？把自己的人生价值依附在他人身上，世间行走一遭却没有自己的人生，不知道是谁可怜。片中不依附于任何人而独立自由生活的女主，谁有资格嘲笑？吃了你的还是向你诉苦求安慰了？
首周末票房：50万
【2021年CHI选五星1/50】我在这里感受到了生与死的共鸣，生，是件愉悦且归属的开始，死，是不必悲伤但定会永恒的再始。我们出生的那一天，脱离母胎其实就是无依可归，我们的灵魂自由而美丽，去变幻出许多种可能，这种可能是就像现在看到这部作品，看到有艺术家能拍摄到自然的美景加以情境和电影叙事呈现到观众，也有可能是女主费恩的主流群体之外的游牧生活，更有可能是导演赵婷本人，再有可能是有幸爱电影的我们能看到成千上万的艺术电影。观看中被自然宇宙中的辽阔无垠和人间之情两者间巧妙的心灵连接打动潸然泪下，人物完美的纪实化、诗意揉化纪实中的苦、对被逐渐消失的小镇的边缘人群演绎一段“流浪者的浪漫”故事。
金球奖落下帷幕，无依之地成为最大赢家，除了斩获最佳剧情电影，赵婷也获得了最佳导演……在我看，这部电影足以和Charles Chaplin的《Modern Times》比肩，都是在讲经济大萧条之下的人性光辉大爱无言。弗朗西斯-麦克多蒙德和“漂泊者”之间的互助就像Chaplin和孤女，彼此帮扶亲密无间，并且全部都坚信希望之光就在眼前。奥斯卡影后沧桑的面容很富有年代感，她追逐着季节更换工作频繁，与《Modern Times》的Chaplin异曲同工即便相隔近百年！
1.5 / 真的惊呆了………………………………
我想我知道
厌倦了社交应酬，一度想辞职休息。可如今这个社会我辞职了又能去干嘛？开滴滴？打零工？我的社交圈子会对我产生鄙视吗？要对我的父母保密吗？离开城市小孩的教育怎么办？问题太多，没法细想，只能继续这段不喜欢的工作，毕竟生活还要继续，城市里停车费很贵。
科幻细节很精致，故事创意都很好，不过看下来就感觉特别平淡，好想法没表现好，可惜了
放逐：
在游荡者这个题材里拍得算差的吧。无论是趣味性还是批判性，都不能和《拾穗者》相比啊。无论是表演还是镜头都完全脱离了这个题材所应该有的现实感。只是人与人的分别那几场戏稍微有点触动。（我还蛮喜欢这个女主的，但她应该凭其它电影拿奖）前几天有个美国新闻，说洛杉矶市区为了搞奥斯卡庆典，驱离了那里的无家可归者，这个讽刺新闻还挺配这个电影的。
画面感有，共鸣无，说白了可能真的不是我最喜欢的类型吧，看着这些一路上的景象倒还蛮壮观的。
预算：N/A
如果一个人每天都在自残，拒绝善意，又要融入社会，却无法跟自己和解。这样的电影，即便镜头很美，配乐舒缓，看完又能感受到什么呢，意义呢？很多人都在跟海边的曼彻斯特做对比。从我个人的灼见来讲，剧情的发展，情感的张力，和人物的内心成长，都不可相提并论。同样是无法和过去和解，曼彻斯特跟人的力量非常强大，男主其实还是得到了救赎；但无依之地最后回到离开的地方，画了一个圆而已。所以中间整个电影就是导演沉醉于自我抛弃的一种美的表达吗？两星给演技。
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