简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
是创伤而非恐怖 通过女生的一系列对抗重构了丈夫的死亡 不同的男性形象分别代表着控制 辱骂 暴力 伪善 而在一层层罪恶中最终分娩出已经死去的丈夫
呵，男人，要跟你离婚你死缠烂打不肯离，你无法摆脱自己的占有欲却大骂女人不愿跟你沟通；对女人抡出一巴掌让女人彻底死心，你却怪女人心眼小不肯原谅；以为你的自杀是无法应对失恋的精神障碍，你的逻辑却是要挟女人、叫女人负疚余生。女人要找个清净的地方自己待一阵，又被另一群阴魂不散、心怀鬼胎的男人所纠缠。呵，男人，从树林里跟踪过来的没有姓名的男人、负责社会治安却敷衍塞责的男人、要你陪他做躲猫猫游戏的幼稚的男人、穿着牧师的衣服却对你的身体垂涎三尺的男人、彬彬有礼跟你谈话却突然跟你甩脸色的男人，他们是暴露癖、偷窥的恶棍和即兴的强奸犯，可又都戴着不同的面具，掩饰住自己的生殖冲动，在女人面前扮演出一个个得体、正常的男人。每一个都是另一个的子宫，他们彼此孕育、彼此模仿，恶的本质如出一辙。为什么女人要去爱这种男人？
连环生育 包括闺蜜
视听配乐和怪异的氛围塑造，继续延续了导演从机械姬开始的一贯个人风格，从影片一开始这种不安的感觉就一直存在，但是直到最终的分娩，也没有顶到一个嗨点。如果说这一部的核心思想在于探讨男女之间的凝望与关系的话，那真的是没有讲好。
希望《钛》的导演看看，什么是真正的女性视角！
3.5 摄影牛逼 隐喻生硬 故事太弱；看到不少呼应冯提尔的地方；丽达与天鹅那段的对话让人想到茨维塔耶娃的：她等待刀尖已太久（观影时错记成这个但似乎更贴切：她已在刀尖等待太久）
这片子绝不能被扣上“恐男”的帽子！！那我们的方向就歪了！
最后那段套娃真的有够cult。女主都无语了。
配乐一如既往的不错，视效也充满新鲜感。但是主题稍显俗套，故事本身是无法自圆其说的，而所谓的隐喻也过于肤浅和夸张。请不要把罪恶与性别符号相关联，这两码事毫无关联。最后什么也解决不了，无非还是女孩不要半夜吃烧烤，不要独自租住乡间别墅，然后呢？
最后结尾还是有一种不明就里的感觉，配乐也不好听。
我还以为结局是女主拿着斧子🪓往男人的脑门劈上去。
这部电影的出现后，复古影像正式作为一种惯用风格成为回顾我们这个年代的标签；我对它依然拥有这样陈旧的观点：与其拍电影，不如去写一篇檄文……我心中的电影无需解读便能带来直接的触动，而不是费劲思考每一个设计的用意……导演技术的发展不是制造谜题，而是解开谜题……
不是很能理解这种恐男情绪，好像所有男的都是来算计陷害强奸你的一样，这几个男的加起来有500个心眼子了，现实中男的天天挣钱都忙死了好吧，满心思满脑子也都是搞钱，哪有功夫屌你啊。我要是男的碰到这种有迫害妄想症的妹子绝壁绕道走，不然稍稍靠近一点点就会被她当做强奸犯了捏嘻嘻。男性能拍出这种电影真是太自恋了，太把自己当回事儿了，以为自己有根屌就能怎么样了，妹子见到都要发怵毛骨悚然敬畏三分，真是太搞笑了。丢人现眼。
我的理解是，不管他们是什么职业什么性格，都是同根生，本质上是一样的
好看！太好看了！称得上2022年度前三恐怖片。甚至仿佛能和女主共情，彻底把自己带入进去了。
最后结尾还是有一种不明就里的感觉，配乐也不好听。
女性困境 庄园里的所有男性角色共用一张脸 最后一个个被孵化出来
摄影和音效很绝，一人分饰多角的设定，以及最后一层层剥离躯壳的视觉冲击也是极强了。表达的意思有点不明，但看的还是很震撼。
概念牛逼，视听窜稀/灯光太刻意，打还是不打都在抢夺观众的注意力/画面太脏，构图运镜大失败，剪辑毫无逻辑/单镜头的美反而会让电影变丑，这部电影是范例/声音太过于傻缺，和劣质模仿表现主义的摄影一同构成a24电影中的土逼///导演是那个拍《机械姬》的，那也倒不是很惊奇。这就类似于那种固有概念理工男类型的电影/最后的概念太惊艳了尤其是那个孕妇的出场一下子收束了整个立意——直接告诉你这基本不是什么女性主义（网上有很多人无端联想，自我意淫）。因此它剪辑虽然没啥美学或者叙事的逻辑，但是它剧作上，想法上还是有的，所以加两星（甚至单从概念上来看，这已经是我今年目前看过最有意思的创意了）。
不穿衣服的男人可以变化成其他的人，这个应该是导演想表达一些东西。最后男人一次次生娃『没错，就是男生，从不同地方出来』，生出了女主离婚的男朋友『男朋友可能是自杀死的，也可能是…』。
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