, 天已经日暮黄昏了，可在这关外一个不知名的小山坡上，却躺着上万条尸体，空中充满了血腥味，死得样子可以说得上是千奇百怪，简直就是一副活生生的人间地狱。兵器和旗帜破碎地躺了一地，如果现在有人能看到那破碎的旗帜肯定会让人大吃一惊，因为这旗帜上的番号就是在“十日之战”后被称为“铁壁”的让人羡慕的军队。, 我败了，我是败给了自己，虽然我打赢了刀狂，可我就要输掉我这条命，豪哥，我就要去见你们了，没想到我们这么快就要见面了，看来明年就没有人给你们扫墓了，呵呵~。这世界好静了，一点声音都听不到，大食国的使者们，看来我救不了你们啊！看来这次我真的死定了。心里做着和这世界最后的告别，眼前的景像，不知为什么，突然变成了慢动作，看着那些马贼和大食国的卫队拼杀的，从那慢动作看来，让人看有很想笑，当然如果我能笑得出来的话，随着时间一点点的流失，眼前的景像慢慢地变红，然后变黑什么都看不到了。, 望着这具尸体，虽然头已经没了，全身被砍得乱七八糟，可我还是一眼认出了这具尸体，对我亦师亦友的豪哥，我顿时心如刀绞，一种说不出来的感情充满了全身，也不知哪来的力气，一下子扑到豪哥的尸体上，忍不住的轻声叫了起来，“豪哥，你死得好惨了。”然后我抱着豪哥的尸体想把他的脑袋给找到。（过了片刻）注视着找到的独眼用的弓，大笨牛用的铁锤，马仔那形影不离得小红马的尸体，我忍不住涌出来的悲伤仰天斯喊着，“天啊！为什么？为什么他们全死了，我还活着，为什么我还活着？大笨牛，独眼，马仔，我们不是说好了吗？等我们解甲归田后，一起取妻生孩子，你们，你们怎么就这样走了？十日之战，我们都没死，为什么幸福就要来临时，你们就这样走了。你们这群骗子，你们不守信用。哇~~~”。
,, 这是屋外传来了脚步声，一个是很清灵的，另一个很厚重的脚步声，听到了脚步声，我不由得赶快把眼睛闭上，看看来者到底是谁。“吱”门被打开了，房间里进来了两人，其中一人伸出手来，把了把我的脉门，旁边一人开话了，说出来的话很是妩媚，“李大夫，你看这人怎么样了？”“老板娘，唔，这人受的是外伤，现在经过包扎已经没什么大碍了，可是他体内的气脉很是霸道，不论什么药都会被这气给冲散，使这人吸收不到我给他开的药性，他到底有什么时候醒过来，我就没有把握了，说不定是今天，也说不定是明天，也有可能更久。”。
Campion 的手法好细腻，确实很适合呈现隐忍的感觉（但也很容易让人失去耐心）。12年拍一部的节奏太爽了！
毫无疑问是佳作，但故事和剧作都了无新意，视听语言上缺乏创新，思想内核也没有可圈可点之处，按中国话来说就是“观赏性、艺术性和思想性”一头不头，这不会是奥斯卡历来青睐的那一型。相比之下，CODA在艺术上平淡无奇，却是非常能取悦观众的，传递的social message也很积极，说白了就是不掺杂陈腐价值观版本的《绿皮书》，冠军相很明显了。
太失望了。无可挑剔的画面，无聊的故事，只有音乐让螺丝拧紧。不懂为什么要分段。
它实际是两个悲剧的对撞，且这个对撞发生在一个近乎温情的时刻，于是他成了他最后一个袒露内心的对象，而他成了他变态杀手之路上的第一个猎物。
本片建立在極其緩慢的節奏上，人物刻畫手段簡潔省略，敘事觀點不斷變化，最關鍵的細節往往隱藏在不起眼的畫面。編導用作為女導演的細膩和敏銳角度，極力扭轉西部片中的牛仔，策馬，槍戰以及野外搏殺等男性荷爾蒙的元素，而是用欲言又止，省略前情的方式來迴避情節上流露的戲劇性，用配樂以及攝影來增強氛圍感，頗有一種懸疑片的味道，通過象徵性的物件以及行為動作不動聲色挖掘出每個角色的心理狀態。該片更是大膽顛覆了西部片的男子氣概的觀念，侄子的精心計劃不僅是為母復仇，還有對整個父權制度的挑戰，這種父權制度不僅壓抑了男主角的同性戀自由和慾望，還壓抑了女性難以享有和男性的平等和幸福。從這點看來，本片雖然是西部時代的故事，但仍然有一定的現實反思。
啥几把，就是这种神叨叨的片子，才让豆瓣影评有价值。不看影评等于白看。
希望简坎皮恩拿bd🙏🙏🙏
一个阳刚男同被娘炮收拾的故事，我男朋友看得很生气，我看得有点爽。
简导在人物情绪的表达上一如既往的出色，当然卷福与邓斯特的演技也有着至关重要的作用。但本片最出色的地方还是通过人物关系叙事，我们看着简导将人物关系慢慢拆解再重新组建，分解的构成十分细腻，重组的过程也足够感人。菲尔和皮特关系的构建粗看时十分突兀，但细想后才感受到那份用心。菲尔第一次招揽皮特的段落，简导用一个长镜头跟随着菲尔在嘲笑中穿行，原本处于嘲笑者行列的菲尔忽然对皮特转变了情感，怎么看都觉得不合逻辑。但正是这次看似平常却十分无畏的穿行动作，才让菲尔意识到这小子和自己是同类人。正如菲尔不愿与那些衣冠楚楚的上流人同流合污，皮特也是同样高傲的人，当菲尔带皮特看犬山后证实了自己的猜想。其实从电影开始就埋下了不少伏笔，只为这一刻的发生。而最后的结尾更让人惊叹，全片劣势的皮特才是真正拥有犬之力的人。
如果从导演技术角度来说，绝对是今年最佳，简康平对女之性和男之性的理解，在所有导演里绝对没有雷同，我甚至找不出相似的主义来解读她想表达的东西，她从80年代拍电影开始就超前所有人，现在也还是。
上一次有如此不舒适观影体验的片子是《老无所依》。一直压抑不住对邓斯特的怪异凝视，即便挑不出她演技的毛病，三十年前她在《夜访吸血鬼》里，联手养父路易谋害了花容月貌的莱斯特，三十年后《犬之力》，又唆使儿子干掉了气宇轩昂的菲尔，恋父恋母真是人类精神世界的奇葩啊，还有Peter小朋友，如果生活中遇到你这样的男性气概，一定要提前露一点风声给我，毕竟谁不怕死无葬身之地呢
最压迫神经的影像往往采用最克制的调度。简·坎皮恩的视听乍看平平无奇，但静默中积蓄着可怕张力，表层起伏又带起暗流涌动，非常有pua魔力。
谁都不能在妈宝男面前说他妈的不是，谁都不行【。平静克制的叙述下，惊人的真相和粘稠胶着的人物关系一一展开。
整体感觉太拖了，能感觉到一些东西，但感觉藏的又太隐晦了
奇异博士的农场生活，结局埋伏的好。大部分段落故事性不强，铺垫太长。外景不错。
《犬之力》中首先呈现了一个男性化的形象，他过剩的大男子主义来源于西部影片的类型神话，属于一种从约翰·福特/约翰·韦恩到PTA的动态谱系。坎皮恩的目的在于通过影片中女性化的暗流将其消解，其策略是引入古典好莱坞中感伤主义-硬派主义的张力，比起1925年的西部更像是1945年的纽约或芝加哥。然而无论演技多么逼真，只要Phil的演员是本尼迪克特·康伯巴奇，一切故事走向都会被剧透，在影片中，他作为明星的人物形象被表述为“本真的自我”，通过与镜像般的，瘦弱而恋母的Peter的相遇而开启，这是一个驯化=死亡的故事，影片不断探寻着主人公最为私密的一面，只有这种方法才能将其消灭。《犬》不是典型的LGBT，而是一个异性恋的，女性反向凝视之下的耽美故事，女性以目光在场，正如同主流好莱坞中男性的存在方式。
银幕诗人简康平，力量、脆弱、阴谋与美好的蒙太奇不过如是。
一部极致克制的电影 一部需要静下心来数次屏住呼吸看得电影 配乐 运镜构图真的超赞 整体细腻的描述这个男权 母爱 权利 情感的种种激烈碰撞 那么浓烈缠绵同时却又单纯决绝 每一个人物都很丰满 演员太棒了 克斯汀•邓斯特的演绎真的很赞 逐渐崩溃绝望 她的惶恐及那摇摇欲坠的破碎感很棒 有几次我都觉得呼吸停滞了 卷福我甚至觉得他就是Phil 那个纯情又刻薄 脆弱而孤独 压抑却充满性张力的矛盾的男人 当他第一次脱下牛仔扮相时那种脆弱感 而他身上的破碎感也很 而Peter的残忍冷血 你以为他是猎物 其实他才是猎人 对于Phil的示好仿佛是种怜悯 这种气质疯批病娇气质真勾人啊 而这种残忍也恰恰是种脆弱 整部剧充斥着一种特别的强烈的残酷美令人心醉 而Phil对Bronco的感情真的是令我心碎啊 细节满满的片子
伤人的不是枪，是班卓琴和牛仔套索；危难不在荒野，在昏暗阴冷的农场大宅；最关键的人物没出现，是男主深藏心底的幽灵；雄性彪悍由脆弱感滋养，疯邪和清纯犹豫在一念之间。 从断背山、Slow West到The Nightingale，新世纪的新西部片没断过，而且多是非美国影人执掌。Campion的新作潜入新的深度，精彩算意料之中，但依然被其丰满的形式、克制的手法、全方位之杰出所震撼到。top 2021
导演语言冷静而又节制，像是山谷中悠长的回声。
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