“这世界上 既有不想工作的人 也有无可奈何去工作的人”
乔治克鲁尼大概是我见过最没才华的导演了,事实证明用功和高产并不能让人灵光一现。或许是因为他没受难过,也没经历过大部分人的人生。令人昏昏欲睡的男孩故事,所有情节都跟他的耶鲁、和富家女孩的爱情、纽约时报一样随便;我不明白这部电影的受众到底是谁。如果他想要展现20年都是莫名其妙过去的,那倒是成功的(但这不是电影吗不是日记)。
不错的概念片。
个别段落还蛮喜欢的,但是主要问题还是,这个片子拍来干啥,有啥意义?
戏内:妻子孕期 东抑郁试图自杀住院 妻子独自回东京。
综合起来不错,只是平行空间可能不是这样的。
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
每年一问:国内出版社什么时候能出版佐藤泰志的小说?
从故事、演技、配乐等方面来看都是很一般的电影。小成本制作不易打个三星。
低配《彗星来的那一夜》,大团圆结局是真的没内味……
生活中有太多的压力,所以我们都在有病和没病之间徘徊。
当然不可否认他的自私和懦弱
女主应该如何面对别的空间里同样丧子的自己,如何守护她的“儿子”呢
平行理论的现实意义,在于悦纳自己和放过「自己」,想想都觉得好浪漫~
blue那部我就觉得东出会演戏了,夜以继日和唐田明明烂透。
广州坐高铁回家时观看。另一出“驾驶我的车”。能意识到当下社会对于青年人的隐性压迫,颓丧,迷惘。无望的将来引人坠入冰冷的大海,而绚烂的烟火,奔跑,山中的赤狐,仿佛就成了苟且的理由。活下去,走下去,坚持下去,或许有一天生活会变得好一点呢。
跑步有两种跑法,一种是阿甘式的,充满昂扬斗志,一种是男主这样的,为消磨时间而跑。最喜欢里面男主一段台词,大意是说跑步时每次看到的东西是不一样的,虽然看上去都是同样的风景,但每天都有不同的人经过,不同的故事发生。人啊,光努力活着就一生悬命了。东出演得真不错。
不明白克鲁尼当导演的目的到底是要证明啥,表达啥,这种好莱坞剧本阿猫阿狗都可以坐监视器后面喊卡。阿弗莱克演这种电影更是有点吃饱了没事干。
在绝望和希望中徘徊,在勇气和失意中顿挫,自救但忘却了为我付出的人们。我只想跑出去,踏在茂盛的草地上,无论春夏,我无法再归入平凡的喜乐,但我想感受到一瞬间的自由,即便等待我的是一次又一次的稠浊与窒息。
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
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