虽然看《梦华录》时候我觉得双洁也很好啊,但是看了这个又觉得现代社会还是别双洁了,不然就得到六十几岁可能就一次性高潮都没体会过,然后还要花钱找年轻男人。我对女性招男妓这个事情本身也没什么反感,就是不想觉得要自己有一天是因为渴望这种年轻的肉体去花钱,会让人陷入一种不对等中。了解自己愉悦自己倒是永远不会晚。哎呀,我现在就要开始,不能老了。
跟在《超脱》之后看这片儿的感受更加奇妙,相似的议题元素,相反的观点态度,活一世究竟是灵魂和肉体的相互“抽离”还是彼此“接纳”…最后这个女人美到发光…高潮是自己给自己的,堪称最妙…
虽然有点太完美以至于不真实,但足以激起无数人的憧憬,大千世界男男女女。
天降圣鸭!衰老不是最可怕的,最可怕的是老了没钱请鸭,所以,女人,趁着年轻多多挣钱吧。
有点像话剧,固定场景,靠大段大段的对话推进故事情节,旨在讲女人不必年龄焦虑,要更好的爱自己,性并不可耻。最后的艾玛好美啊,直面镜中的自己,里奥真不错哟~
我真的是太吃音乐剧了,尤其是这种在舞台、道具极其简陋的情况下,完全依赖于演员超稳定的发挥、极强的信念以及精密的编排所营造出来的代入感。12位演员用相同的道具场景不停歇的完成16000人的五天生活,在一气呵成的2小时内分饰多角不出错之余还能将所饰演的角色塑造的如此鲜活丰富,太厉害了。这种彻底的塑造也落实到了现实当中,女性机长的天空之歌、躲藏的同性之恋、被排挤怀疑的种族歧视,这些都没有去刻意遮盖,而且用甘德小镇的美好真诚去突出大城市甚至是大国的狼狈。最后,以群体去片面的筛选个体虽然不公但确实是最高效的。
人类唯一指定主旋律,今夜你我都是荣誉纽芬兰人。
五星。真好,舞台剧的魅力,荧幕电影给不了,荧幕电影的优势,舞台剧也比不上。它们没有优劣之分,当这两种艺术载体从平行线交汇到一起时,就有了《来自远方》,很多没有机会条件看现场舞台剧的观众,可以通过一块相对廉价的屏幕,体验到之前难得的体验。
a powerful celebration of humanity indeed
感动的无以复加!在北美小镇上生活过真的是能够理解每一个细节,每次有人要我描述那个地方,我都称之为世外桃源——每个人都认识每个人,十年间的犯罪率为0,一切温暖与爱都是理所当然给你的。小时候不懂这些东西的珍贵,现在明白了。
看到久违的完美剧目的兴奋和故事本身带来的感动都无以言表。在这个故事里,灾难、恐惧、紧张、偏见与神性、真诚、忘我、励志交织在密集(而好听)的台词与迅速转换的场景、人物里,代入感无比强。天花板级别的卡司用精湛技艺同时塑造至少两个人物(In and Out两方,这应该是特别设计的),这是我这个非剧迷之前没有见识过的,叹为观止。
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
▫️影片后半段两人的冲突,乍看觉得莫名其妙接受不了,细想其实也再自然不过,无法把情欲和亲密感情剥离,是女主循规蹈矩人生的一部分,对于这次“一生中唯一的冒险”也自然而然的想在这条轨道上运行。而“相互救赎”非要让男主也来个转变就实属鸡汤了。
节奏非常明快,对众生相的描写非常细腻,也对美国人后911的心态有比较真挚的刻画。确实是一曲人性的颂歌。17年底去纽约的时候就看到了这剧的大幅广告牌,也被当地导游推荐了这个剧,但当时去看了更有名的《西贡小姐》就没去看它。。。其实还是比较明智的选择吧,因为现场第一次看的话,肯定听不懂。。。感谢字幕帮我看了一出好戏!
以为不可能发生的事情,被以为不可能的人性拯救一部分,虽然处处都有现实的痕迹,但是还是能让我们真正相信大爱。之前没看过音乐剧,先是演员调度和布景变化惊叹到我,再往后就被情绪感染,笑了很多次,哭了更多次。印象最深的是圣经的共同语言,和女机长提到最爱的事情被别人用搞破坏。
重构庞杂的信息和情感,在灾难带给新发地的聚会
虽然有点太完美以至于不真实,但足以激起无数人的憧憬,大千世界男男女女。
欲求、矛盾、焦虑、满足,各种内心在艾玛汤普森的脸上得到十足的呈现,如果说里奥是一只好鸭,那么艾玛是一个好演员。
直面自己,对自己坦诚,对他人坦诚,不要丢失审视自我的勇气。艾玛·汤普森奉献一场炉火纯青的表演,最后一幕的自我凝视,强大的女性力量喷薄而出,货真价实的女性主义表达得以完成。
他提供的一次服务,不仅是肉体上的满足,还有情绪价值和身心愉悦。谁不想要呢?
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