越到后面越好看,一个普通人回看自己曾经不想变普通的半辈子人生。喜欢里面的一些台词。“就算每天都是这样,好像也不会讨厌;
为霉和U2加一星,结尾的那场show完成度还是挺高的
假装清洁工混进大楼,背景音乐是bad guy那段已经让人乐不可支。直到那匹马,开头才唱了一句"hello"就被轰下去的时候,大声笑了出来哈哈哈哈哈哈哈
本片采用类似于李沧东的《薄荷糖》那样的剧情结构,顺着时间线一一返回,从不满现实愤世嫉俗的大人一直到最初的纯真青年。
还是有新意的,视效也很棒,才发现唱歌跟说话是不同的配音
好听又好看的金曲串烧2.0!太空奇幻秀真牛逼啊!!看得人眼花缭乱的。视听效果拉满了。如果说有遗憾,少点Kpop哈哈。
前半部一般,但是这一部后半部的舞美设计我觉得比第一部还好看。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
一地鸡毛的中年生活,偶然闪现的回忆重召;看似没有拐点也无从前进的人生,总要选择倒退,才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机,并串联回忆与往事;甜蜜与酸涩并存,配搭时间符号(地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街)…这般掌控之下,竟然也细煲出如散文诗的别致味道。结尾抓好感,多加一星。
不知道是原著如此还是导演自我发挥,用小沢健二的第一张专辑拍了一部电影,最后男主在凌晨的出租车上听到小沢健二的【彗星】,真的有点感同身受。
画面升级了,还是花了一点心思的。
歌选的好,动画做得好,就是剧情… 这个资方出了舞美、场地、人力物力所有的费用,被这个乡下来的骗子骗到入狱?编剧强行设定资方丧心病狂要当着所有的面杀人,过于反智。
前面一半都比较一般,到后面节奏和观感 才和第一部一样好起来。
一大堆毛绒绒,细节到位。Afro味儿太冲了~
1代好听,2代又好看又好听,光版权就足回票价了。如果有上映的话。
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
《欢乐好声音》为什么从1的自力更生变成了2的白嫖资本?现在已经是网络时代了,资本把控的通道走不通,还可以网上直播啊。白嫖资本无罪,资本反而被抓起来,这种童话不是教唆犯罪吗?
好像一瓶过期的牛奶,喝完会肚子疼。/ 现在对时间线跳来跳去的电影感到不耐烦,是我的问题么?我已经有太多问题了,我不想连看电影都变成一个问题。/ 不太明白为什么旁人会说这部电影让他们联想起李沧东的《薄荷糖》,两者承载的东西根本不能相提并论。/ 这样的题材,要拍得梦幻一点,梦幻才符合心碎后的境况,现在太过直接了,一切都是照本宣科,“我”的位置站得太靠前,镜头被遮住了,使人看不见遍布角落的那些绝望的浪漫。但是话虽如此,看完之后,我对着镜子看了看我,现实的镜头也是完全遮住的。我得挪一挪。
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
欣赏moon的执着不放弃,有股项飚说的认命不认输的“傻”劲儿。名副其实的贺岁片,电影院坐的全是小朋友。音乐响起:I have climbed the highest mountains, I have run through the fields, I still haven’t found what I’m looking for… 我又泪目了。
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