被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
正如季佩珍所说，这是我的选择，你不一样，你可以过你想要的生活，选择为了家庭，为所有人操碎心，这无需指摘，给这种选择加上即将离世的后缀，便是一种强求，强求所有人的回报，承认本质的亲情能让人感动，却也是沉重的负担，无法摆脱的枷锁。
其实这里爸爸的角色感觉藏了更多想吐槽的元素
谢谢你告诉我被人触碰的喜悦，你任性又不懂克制，即使你是计划好的，在我面前只是忍受和表演，即使只有一瞬也好，你有向我敞开心扉的话，我就不会忘记那个瞬间。
前面感觉一直在被喂屎，爱酱虽然变态但自己也很痛苦吧，雪真的好呀撒西，两个变态的故事啊！！这个结尾加一星哈哈哈哈哈
emmmm...煽情是真的 其他都好假啊 演员表演能说服自己吗 我真的很怀疑 都在为了演而演 真的如芒刺背如鲠在喉
现在很多影人仿佛掌握了财富密码，只要能最大程度调动起观众的共情，那电影本身的故事质量都显得不重要了，如此便出来了市场上众多煽情一流、叙事三流的作品，如果这就是电影主创们的目的，那无疑是成功的，但这种成功之下，中国电影的未来好像更加看不到了。
还去不了南极的“伯纳黛特”。
许亚军佝偻着背坐在医院长椅上的那个远镜头是此片唯一可圈可点的地方。
很多年前看过韩版，忘的差不多，翻拍还算合格，很考演员，就是看的太心累，子女与父母辈处理世界的方式万变不离其宗，大抵如此，总是这般……
一个有原著的东西拍成这样……如果不是因为外国好影视剧的中国化这件事情还有些意义，它一定是一星
爱有轻微的反社会人格倾向 都体现在陷入对即若的执着的她身上 而除此之外其实有着正常的社会道德与情感与朴素善良 因此她能够理解美雪 被她的信所唤起 ひらいて 心をひろかれて 总体来说非常喜欢
中国式的妈妈。所以人固然要照顾亲人的身体和情绪，但不要丢失了自己。所谓的，长大以后，靠什么证明自己没丢。
7分，感情真挚，将母亲对于女儿的干涉以及女儿的逆反拍得很真实。后半部分有些拖沓，部分逻辑不能说服我，癌症治疗设定模糊，弟弟叫佩奇好出戏，但瑕不掩瑜，结尾女儿找到了喜欢做的事，并替妈妈达成梦想打动了我。
母亲大概是所有人的痛点，无论你拥有怎样的母亲，一旦失去了，都是会痛苦的，她是我们来到这世上最初的联结，失去母亲是所有人的内在恐惧。
这个妈妈心理绝对有问题，哭是肯定会哭的，小朋友哭到泣不成声。但是故事还是煽情的套路苦情剧，剧本实在写得糟糕到不行。徐帆老师的表演渐入佳境吧，就是表演痕迹有些重了，尤其是音色转换。
忘记标记看过了……印象最深刻的是最后一句以及女主的眼神戏。
5.一些精确捕捉的细节的确引起了经历过癌症家庭的共鸣。
前几年，高中同学，大学同学和同事的爸爸或妈妈分别得了癌症去世了，不过他们现在都挺过来了，过得还不错。珍惜生命，珍惜陪伴爸妈的时光。有时间还要去一趟青岛，真好看。
山田杏奈好漂亮演技也好棒！这个剧情扭曲诡异但很上头，迷之喜欢
哭是因为母亲这个角色，但整部电影所有角色都感觉游离在生活之外，就像是那种临时搭了棚，临时做了一场表演，没有生活感，更没有历史感。
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