《不速来客》都叫剧本杀的话,那这部就是天花板一般的存在。电影的始末就是一场彻头彻尾的闹剧。调侃电影,戏说剧本,皆是黑暗面,而悲剧却是用喜剧包裹的悬疑感。电影大概分成两种人,一种就是像尹正,秦霄贤之类在演综艺的,第二种就像邓家佳,张本煜在演电影的。聪明的点在于把一群蠢货拉进一个局,让他们搅,而作为上帝怜悯他们,嘲笑他们,可怜他们,这不就是看《名侦探柯南》的魅力吗?只是我还有一个问题:上海歌舞厅名妓歌女失踪,没人当一回事吗?
就做的挺到位的小成本既视迷影推理,几乎片中所有亮过的元素都有回响,像那个致敬闪灵破门经典镜头,跟最后的老照片收尾就回响了一把,甚至片头贴片预告片还有投钱的韩老板贺岁档的画外音背书:这回该轮到我们扬名立万了!总得来说,还是完成的比较有意思的一个东西。
天下无不散的筵席,无论什么时候,最重要的都是自己拯救自己。
不是致敬了迷影的东西都是好东西,也不是说它抛出了电影行业(特指国内电影行业)的很多梗和金句它就是佳品。
巴黎现代公寓里小家的十年。档案视频穿插得很妙,没有那种这类视频出现在叙事片里时惯见的生硬感,也不曾强说些什么。轻盈,看完走路都有点飘飘然了。
原声带好美,舒服到让我感觉配乐快好过电影本身了。好多场景像是15、16年的上海,慵懒的屋子、温暖毛毯还有在夜晚偶尔失焦的光源。流动的城市,随处可见的相遇,还有不知开心与否的派对。
胶片质感 还有一些私人影像
当时拍万万没想到的那群家伙竟然是现在中国最有才华和最有良心的电影人!!
我完蛋了 此类电影开始无感了 我tm又开始虚无了么
别扭,但还是好。结尾决定不打搅女孩的动作真是拍得不舒服,即便整个闪回推导逻辑都是对的(以再次共情于两人、认同他对她的保护为止),但现在外化出来的动作太主动太突然了,哪怕是来一段烂俗的追公交→停车给机会→顿时又放弃的波折都比现在好。不过无论哪种拍法,不露脸都是对的,一方面给了多义,一方面成了符号。
非常温柔舒服的影片,宛如复古色调的私人家庭影像。身边的人来来去去,人生却一直向前走着,没有什么强求的,只是设法度过和尽力热爱。看到女主对女儿搬出去的感悟,感到伤心了。
戏里有当下特别缺少的真挚细腻的情感。突然特别怀念不被手机打扰,人和人之间只能通过面对面交流产生感情的时代。
4.5。八十年代的巴黎,摇曳的青春期,充满朋克Dreampop和新浪潮音乐,Television声音出来的时候突然起了一身鸡皮疙瘩,羞涩的大男孩,复古的色调和建筑和风景,纠缠年少的情感,敏感的单身母亲,透过巨大的玻璃窗看得见远处风景的房间,搬家,书和日记,打字机,黑胶唱片,磁带,VHS录像带,写的诗歌,出版社的回信,尤其是夜晚的电台,主播,电话进来的倾诉...简直是九十年代中国的我们朋友们的生活翻版/前兆,在三四十年后的2022年重演了一遍...
如果女儿再多描述一点点或许更好。画幅的改变好惊喜。当电影检票员,然后免费溜进电影院看电影好好。女主很有魅力。
中国版“利刃出鞘”。十个项目九个凉,商业投资很正常,好一个洗地法...
不是我想象的夜 也不是我想象的旅人 不过巴黎人这种随地做爱的生活态度真喜欢呀
因为行业现状如此之差,此电影竟然有了救市之作的意味。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
生命中会有很多过客,也会有很多欢乐和感动的瞬间。但一切都会转瞬即逝,所以还是珍惜这每一份短暂的美好吧
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