翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
2021北影节。这片子只能在大银幕上看，在家会完全看不出效果。放映遇到一些小状况，观看体验不是很好。像纪录片但又不像纪录片给你展现一件事的全貌或者重点，这片子更像是把一些体验抽离出来按时间顺序再剪辑在一起，从始至终都带着对美的理解。片子没有解说，只把最纯的画面音效展现给观众，整体色调剪辑都挺有意思的，确实像一个艺术作品。
伟啊，妈妈已经救了你上辈子了，未来的下半辈子要靠你来救妈妈了。
整部片子并不无聊，但真的十分压抑，看到最后竟有胸闷的感觉，气氛的渲染很到位
太美了，美到让人忘记电影本身刺痛的主题，人的生命的无意义和死亡的戛然。
用光影和变幻的角度来表达情感，空间，时间。最喜欢手电筒照下洞穴里，医生也照进牧羊人的眼睛里的镜头，对比，生命和那些说不清的无限秘密。
【北影节】4K摄影和杜比全景声的沉浸感太强 再深的洞也会见底 画家在测绘之后将整个洞用画笔封口是神来之笔
勘探队对深渊的测绘与医生对昏迷者的视触叩听形成类比，由此将不可解的原始神性归还给人与自然。探入地底的冒险多令人屏息；平地之上万物的生长移动游戏便多自如，仿若深洞只是村庄的一个毛孔。马儿们掀开帐篷的门帘嗅着熟睡中的人，与洞腹中的勘测者呼喊洞口不小心睡去的人，几处表达内与外之不可交流的片段如此诗意也如此决绝；直到最后一笔对洞底的描摹完成，已逝的老者干涸的口中发出歌声突然传到测绘者的耳中实现了连通。垂直下降的底部的与腾空而升的头顶，万物不可企及之谜似乎存在于这两处，而我们活在这二者的边界，在这个光影变幻的“表面”，企图扣响沉默。
每次固定镜头位置都很讲究。看完才发现是《四次》的导演，我很喜欢四次。
香港电影怎么了，以前拍底层拍小人物，香港电影是top级别的，这是怎么了？？？这么好的题材，导演甚至不愿意好好塑造人物
语言被简化为最根本的呼声 在没有观念之前 每个镜头里都有神迹
残障儿子是母亲不得不背负一生的负资产，儿子残疾别人不会怪儿子，只会怪母亲，所以她控制、强迫，也满心伤痕。电影把这种极度矛盾的心理表达出来了，最后的比赛成为儿子母亲终于互相理解的化解，整体挺感人的。
洞穴天生是光影的戏台，细微的声响也一一被放大（因此人几乎不说一句台词）。
我一度以为是那部悬疑惊悚老片子…
蘇媽媽其實比蘇樺偉辛苦好多。金jer歌聲係戲院到聽係好入心入肺架！
20210929 11thBJIFF@合生汇寰映 声光杰作。对于这样一部影片的欣赏是需要一些耐心的，我很感动的是看到很多观众等到影片滚屏放完才离开座位，那一刻感觉爱电影的人真可爱。
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图，如完全回归自然原始的质感。双线并行，老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确，我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
#2021IFFMH# 4.5 / 人归于自然和人深入自然，两种融合的结合。
演员表演出色；很生活化的体育类传记片，没有什么正能量颂歌，很难得，也没有过分煽情；生活远远难于跑道
观感比较矛盾，一方面这片的品质在同类型作品中品质比较一般，前四十分钟太过急促，很多可以展开的东西被挤在一起，而且不少地方提了一嘴就没了下文，一些桥段有用力煽情之嫌，而且我看的是国语版，演员表演的魅力受到了明显的制约，有机会要补一下粤语版的。但另一方面，演员的魅力真是无可阻挡，尤其是吴君如和梁仲恒的母子戏份，就算有时候我难免觉得情节刻意，也依旧被情绪感染得热泪盈眶，吴君如的表演当得起任何一座奖杯，除此之外有几处音乐剪辑配合得不错。总的来说其实亮点有不少，可惜导演未能将之紧密联系成一个完整的作品，很多地方明显照着此类题材的模板拍，但完成度不高
吴君如太牛了，最佩服这种喜剧演员，演起正剧也毫不含糊，岁月神偷和这部，都好棒。
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