音乐纪录片《听风的歌》用诗意的镜头和绝美的音乐,记录了冰岛著名后摇乐队Sigur Rós在家乡冰岛小镇上举办的一系列免费演出。一首连着一首的灵魂乐音,飘荡在不论是教堂、废弃工厂、小镇的表演厅还是在空旷无人的荒野寂境。钢琴,木吉他,木贝司,敲击板,提琴,小号,甚至是石块之间的撞击声,这些原始的音色都在Sigur Rós创作下,编织出最接近自然与家乡气息的感觉,打动着上至老人下至孩童的人们或驱车或徒步地纷纷赶往演出场地,将自身放逐在冰岛的边疆。
本片是Sigur Rós首部官方电影,交织表演实况与团员访谈,纪录了令人动容的归乡旅程。Heima,冰岛语中意思是“回家”。本片正是2006年夏天,Sigur Rós结束了为期一年的世界巡回演出之后的回归之作。
电影很工整,美墨边境完全成了老爷子大片的背景板,特别是有些部分是直接能拿去当广告的程度,在这方面东木还是游刃有余,故事上就偏平淡了,每次危机来临就瞬间结束,加上年事已高,驯马镜头也用了替身,不过老爷子的状态是真的好啊!
7.1 这部真的不太行,路上所有的困难都太刻意了,也是个一路闯关的类型片。主要就是冲着91岁还自导自演的伊斯特伍德看的,希望他和85岁的伍迪艾伦能继续拍下去
行货吧,也不能说差,但就是没什么出彩的点,除了几段的摄影。
看睡着了。伊斯特伍德 自导自演,公路片,70年代从墨西哥到得州,一个老头带着一个问题少年。故事核一看就很传统,虽然伊斯特伍德西部片狂野的画风不变,但这种故事有点温情,又是可以放任何背景下。在天苍苍,野茫茫的西部,这些温情反倒不搭,沧桑感和人物关系建立互相拉扯,结果都没做到极致。心疼老爷子,老爷子演的真好,但故事核选错了。
情节之间僵硬脱节,不是很好的剧作。老牛仔的暮年哀伤,我相信东木自己是接受时代和岁月变迁的,但是对于一个几乎将自己2/3人生都贡献给电影的人多少还是能看出他的不甘心和不消停(褒义)。希望老爷子长命百岁,我认为对于东木的最好结局是逝于片场吧。
美墨边境风景美如画,非常温柔的公路片,老爷子美美的黄昏恋了一把。哪怕是替身骑上马的瞬间也让我心潮澎湃了一把永远的cowboy任谁都要夸句macho!🐔演技奇佳可以参演鲁尔福的《金鸡》
剧情、音乐其实真的可以的。实在是…小男孩演技尴尬,前半段节奏不够紧凑。可以说因为还小,但东木这次也太宽容了。
老头没了年轻的锐气,好在脾气仍在。macho表演满分。
“这份爱我们分享得如此之久,这双灵魂我们如此靠近”最亮眼的就是其中墨西哥歌词了,一个略显奇怪寻亲故事,对于孩子来说当然还是美国好。
看着不累 老头走的颤颤巍巍 让我想到了逝去的爷爷
这片子告诉你 没事多走走 在路上 总会碰见什么的
这个男人太会讲故事了,没有那种极致又悲惨的结局,但更好地刻画了墨西哥的现实社会,会推荐
在平庸的故事里也只有老爷子可以讲出牛仔的浪漫,但是小男孩太拉垮了……
东木真的老了,他真的不该再演了,神态动作都非常迟缓的男主实在让人不忍直视。这个故事也偏陈旧,重复,毫无吸引力的流水账。远的不说,和前年的《理查德朱维尔的悲歌》的稳准狠相比,都天壤之别。
这就是老爷车+骡子。东木以九十岁高龄任然奋战在电影前线,虽然年纪大了,少了铮铮铁骨的男人气概和愤怒,开始卖弄温情,但骨子里还是典型的牛仔。这部也是如此,缺少波澜,冲突不够,戏剧张力缺乏,和他以往的几部作品比较,这部明显平庸了,但这个年纪情有可原,毕竟东木大叔看一部少一部吧。
我还是希望所有垃圾翻译都吃一辈子屎。 温馨公路片。不是什么惊悚西部。豆瓣简介也是吃屎人写出来的。 真是厌恶一切玩忽职守不负责任的人。
从黄金三镖客中那个丑家伙的那句“金发小子不会有事的,He's young and strong”依稀已经过去快60年了吧...
内容被抛弃的小清新作品,清新中透露着迟暮岁月的创作解脱,希望是。
我真的好喜欢东木啊,但这部里他一直以来的那种暴躁迟暮英雄反差温柔太直白了就真的只剩普普通通的公路电影。只喜欢前十分钟,但就只为了骂完老板之后那个塑料躺椅上的日落,我也还觉得值得。
拍的不好,演的也都不好,更像是Clint作了个简单的人生向往或回顾,但一想到这可能是他最后的作品又不禁伤感。若像安东尼奥尼最后一部长片《云上的日子》的巨作那该多好。
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