被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部电影最出彩的地方大概就是《权力的游戏》里的罗柏和雪诺在聚首了吧。
史诗感冲淡了剧情上的各种WTF，但依旧冲不掉那一幕：种族屠杀你不哭，731你不哭，日本用现代武器屠杀千万人你不哭，日本嘭一声炸了，你泪流满面说人类不值得拯救
大设定蛮好的呃，但是执行细节就…比较看功力…适合徐克来导，结尾没有小刀会的音乐差点意思
有点像小学生作文，想到什么写什么，想到哪里写到哪里，时间线变来变去。当然也有点像旅行纪录片，带我领略了好几个城市的风光……
当jon snow和rob stark深情地唤Sersi的时候容易出戏
超级英雄这种商业片，既拍出可看性又拍出深度，不是没可能的，诺兰拍蝙蝠侠就做到了。//从人物配置黑白黄棕皮肤占全，聋哑人也要照顾的组合，就可看出基调：什么都要正确。这等于基本上就完蛋了。//最后想说：爹味实在太重。
马东锡的绝招是呼巴掌，看来赵婷也是迷影人士。没有比永恒族的人种构成更政治正确的设定了，而且大讲特讲“自由意志”，看来外星人即使身在三界外，心还要是在红尘中啊。可以看作是一部大搞烂gag的肥皂剧，全程硬舔青少年观众，非常尴尬无聊，而且时不时还要板起脸来居高临下地说教一番，又显得十分幼稚。原子弹谢罪十分突兀，搞不懂导演究竟目的为何。
老实说看到一半想着：这片子千万别有续集，太假了。
看似涉及上下五千年的地球史，关乎人类生死存亡，实际上跟普通人的关联很少，且都属于背景板，代入感太弱了，影片大部分时候其实是永恒家族内部矛盾。
最开始第一场有点装bi，集人类狗血剧情于一体的机器人版爱恨情仇
即使抛开最争议那部分不谈，这片也着实差劲。全片充斥着表达与妥协的拧巴感，使它既没有完成商业电影可看性的任务，也没有说出任何言之有物的内容，空洞、乏味、虚假、自以为是，可看性0，存在意义0。
没看过漫威电影，朦胧感觉这是一部大杂糅的片子，不仅是导演自己的风格与漫威宇宙观的艰难磨合，也闪现了近年来好莱坞各种权利议题比如种族、女性、性少数等等，还仿佛是轴心时代文明的拼贴，包括古希腊神话、基督教末世说甚至还有点中国道家的味道（五指山不知道算不算佛教）。有野心了不起，能不能驾驭则是另外一回事了。不过，个人还挺能接受这种剧情薄弱的叙事，连结尾打新神都能这么出奇得平静，可真是love&peace呢。被篡改记忆这招《银翼杀手》也用过，超级英雄的接受能力果然高于普通仿生人啊。
即使抛开最争议那部分不谈，这片也着实差劲。全片充斥着表达与妥协的拧巴感，使它既没有完成商业电影可看性的任务，也没有说出任何言之有物的内容，空洞、乏味、虚假、自以为是，可看性0，存在意义0。
保胎族变成了打胎族，失控到永恒的《永恒族》
永恒族更像X战警系列：强调少数族裔；看点在于价值观内斗，而不是打反派。
比想象中好。主角和巨大无比的大boss视觉上的对比非常震撼，就像佛祖手里的孙悟空一样；美术不错，金属质感的细线看起来很高端大气；特效有时候很糙但不出戏；导演风格还是在的。单这一部来说还算可以自圆其说，但放在漫威宇宙就很奇怪了，上天入地的，主题太宏大了。
我还是认为克洛伊赵作为导演来说，能力不强。
defying god‘s will，finding your own path，existence prevails essence，so existentialism.
这其实不是一个杀一人救十人的电车难题，而是一个保大人还是保孩子的问题。
抛开剧情不谈，如果真的可以无视它试图寻找其他亮点的话，呈现出的那种老态龙钟到庸俗的视觉奇观让我第一次感受到赵婷骨子里的中国人血脉，喜剧笑点尴尬生硬宛如文化冲突完全不符合一队人同根同源的特性，而对于自由意志的思考产生的巨大分歧在寻常的正反打下更是无处找寻，最后又只能跑回剧情文本试图寻找慰藉，然后放弃思考。
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