终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
成功不是生命的那一口甘甜,缺了角的披萨也能治愈饥饿的时光,你不必大有所长、你不必光芒万丈。
我想没有电影看到一半突然接到亲人去世的消息更能凸显这片子“生”的美好了,可即使如此,我更愿意把“Soul”看作是对“追求梦想”敲的警钟,就这个手法来看,的确是皮克斯最“成人”的主题了。
二十二去地球也不是答案。
稍稍超出预期,皮克斯的水平依旧令人放心,这次的国语配音挺棒的(毫无违和感)。享受当下,享受生活!
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
“也许看天空是我的火花。或者走路,我真的很擅长走路。”
这是一个钢琴老师和没有名字的22号的故事,令人想起1900。
朋友,没有五险一金还996魂能不丢吗?就算重启无限次过一会儿还是一样啊。
4.5分,不喜欢这个结尾。我认为“火花”是获得“惊异感”的能力,它们各式各样,是一种活下去的动力。孩童在成为成人前充满了“惊异感”,而成人渐渐感到失去生活的意义原因之一在于惊异感的消失,解决方案抑或是保持“孩童”状态,抑或是传递、交接的使命感。男主回去找22出于后者,但是结尾改变生命规则的上帝视角,与这套理论是不自洽的。
如果体验地球的一小时没有free food 而是打工人呢
7分。皮克斯很好,迪士尼很好,结合后并不是都很好。剧情不够新颖,画风一般,不过又是一部心灵鸡汤。
在这部电影里面,以对话的形式向观众表达了“生活的意义”,还有“人生的目的”,太直白了,而且没有新意(或者直接点说“老套”?)╮(╯_╰)╭
终于明白我为啥不太喜欢动画片了,它始终相信对话的力量,坚信这是个解释和交流就能改变对方的世界。这很难让我信服。
被工作扰伤了感情,在风雨中一路奔向影院,落坐的那一刻,我体会到了Soul所说的生命平和的那一道光
电影里想要讲的“活在当下”,就是心流,就是忘我之境,就是不带任何功利色彩,甚至不带任何目标的,全身心的沉迷在一件事情之中的感受,这种感受是真正的生命体验,比如做擅长的事情,做喜欢的工作,追求梦想,甚至仅仅是欣赏风景,享受美食,感受风,这不是小确幸,而是一种生命体验,重要的是过程,而不是目的。这种生命体验是长时间浸泡在庸俗之中的心灵所感受不到的。
用很淡的方式陈述一个很重的命题,符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多,这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里,只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
LSD will make you feel the truth
皮克斯还是没有让我失望。让我失望的是我们连成为失望的人的权利都没有(共情较难有土壤吧)。淹没在钢筋水泥里的格子间的螺丝钉,你无法对被内卷和小镇做题家的人生说片中的道理。能“灵魂出窍”的人是幸福的,父亲是引导他的角色,母亲也是全然爱他的。主角那么爱音乐也是幸福的。而中国孩子,很多从一出生就已经死去了。如果说皮克斯想安慰社畜说“看天、走路、吃披萨,感受生活也是一种活着,不一定要有崇高理想)”,我想说国内的活着是余华那样的活着,如果只能感受痛苦,那或许许多中国孩子都是22号:地球到底有什么好的?我不想去!(当然影片本身是很好很好的,猫的角色放得很妙!
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