看完回想起来,就是看了俩个多小时没有移动端年代的琐事,却那么动人,pta拿捏小题材简直是降维打击。最后那一句我爱你,才让人幡然醒过来,哦是啊,喜欢一个人哪有那么容易,五味感慨便涌上来。想给pta生娃。看到铁打的绿木配乐,还是露出姨母笑。question:片名意义没有get到
在连续拍摄了那些偏执,迷离,缺爱的男性之后,PTA以轻松姿态拍了一部关于“小大人”的电影,一个佯装精英,另一个稚气未脱,他们嗅到什么动机,PTA就跟到哪里,松散的结构是反成功学的,这些构成影片的一个个小事件本身——舞台表演、政治话术、酒后癫狂、以及“成年人”本身,永远无法汇聚成河流,唯有难以捕捉的情感,在轨道镜头的奔跑下去见证个体的联结。
两小无猜版的魅影缝匠,窠臼得一逼,到结局的时候都快看吐了,而且他怎么越来越像另外一个安德森了,不然多给几个装修奖吧
喜欢彩色的七十年代感画面,但这个故事(特别是结尾)我实在黑人问号
略显俗气的姐弟恋被70年代复古的加州风情包装得有趣,男女主疯狂、感性,也有相互争吵,石油危机的背景恰到好处,让感情变得阴晴不定、耐人寻味。如此老套的 happy ending,却有梦幻得不真实的感觉。即便故事简单,但轻松愉快的叙事还是能让人放松
和原版比起来的话,就是魏成功长得好像原版的编剧啊!
美国梦之最强备胎
2022第一片,70mm @ Village East by Angelika。还原了基于时代背景的种族和性别偏见,但细思之下又带有女性主义色彩——对于女主在此语境中的成长刻画,在情感表达上是细腻的。当她在摩托车后座问出“你记得我真正的名字吗?”,当她载着男孩们逃离犯罪现场后疲倦地蜷缩在街头,当她一把抱住政客的地下情人,这些不时表现出的困惑、犹疑与反抗,可以一并被视为PTA留给观众的温和反思空间。
3.5,长着菲勒斯的乙女向电影,斯坦尼康下人物的跑动的大量呈现为影片营造了一种运动感,在《甘草披萨》中,它的别名是某种禁欲-纯洁主义,耗散荷尔蒙的同时令这段年龄差距悬殊的感情永远保持坚实(贞洁),性不存在,我们甚至无法像Gary一样,唯一看到一次她的裸露。PTA似乎企图回归早期《不羁夜》中的胶片与70年代的美国电影质感,却将对于美国梦的反讽替换为一种沉溺,他宁愿相信这些谎言。水床是公关文化的把戏,消费主义的空头支票,但这种对于景观的应许也是其最为迷人的一面,一如影片以怀旧桥段作为结局,并没有像往常一样,将爱情建立在双相情感障碍或哥特式性虐之上,而是近些年来美国大隐秘的又一个童话,无需回应任何议题的水晶球乌托邦,对于PTA而言,信手拈来拍摄一部小镇风情画并非难事,因而以上评价绝无褒义。
与之前的PTA有一些不同(我能说底味儿类似大师么)。不过他的特点(注意是特点不是优点)的部分遗失还是让我有点失望的。
为了公平打分 我专门补看了原版 哎 怎么说呢 原版就是浪费胶片。。。
甜酸冤家姐弟恋,一见钟情也是日久生情,隐藏在冥冥之中。★★★☆/7.6
看部喜剧去去昨天看《四海》的晦气
本片的靈感來源於喬治盧卡斯的《美國風情畫》和艾米海克林的《開放的美國學府》。是一部非常規的群像電影,保羅托馬斯安德森用幽默的筆觸勾勒出他心目中的七十年代:石油危机,越戰以及競選,令人這個原本屬於私人回憶的青春故事變得斑駁不堪。此片水準和同樣是保羅托馬斯安德森導演講述七十年代的群像電影《不羈夜》和相差甚遠,更像是一部光怪陸離的卡通化小品,編導有意打造的愛情主線也被零碎搶眼的配角們搶去了風頭,削弱了原本的情感力度。除去故事的零碎沉悶外,在攝影,美術以及音樂品味上依舊維持了保羅托馬斯安德森一向的高水準,尤其對懷舊音樂的引用無疑令此片通篇皆流露出一種夢幻般的復古色彩。
一个70年代的小男生抱了四块金砖的可爱故事
有点失望,当PTA的电影里缺少了DDL就显得乏善可陈了
70S,虽然是最混乱动荡的时代,但同时也是充满活力、无限可能的时代。PT安德森借一对男女的青春故事道出了对往日的思念。过去不会变,那是历史;变的是我们,因为会老。
很小清新,看完很舒服。简单美好的青春爱恋。
好久没有看到如此舒适愉悦的电影了。青少年的爱情小品和成长日记,也能拍得如此“波澜壮阔”,包罗万象,仿佛70年代the valley的地方文化志,也只有举轻若重的PTA了。
2022-02-22
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved