难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画,对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现,聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛,结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气,这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
虽然他掉进了水里,但他还是在擎天柱上留下了一些东西。
病猫崛起,废物翻身。励志和热血的故事之外,意外还有一些现实关怀。农村留守儿童,无法回家的父母,每个人都疲于奔命的广州,以及一闪而过的富士康。卖咸鱼送快递睡下下铺,周星驰讲了那么多年的小人物故事,依旧能够打动人。城市大楼屋顶上舞狮,岭南山区丛林中的大佛,大概这就是支持生活的信念。粤语文化又赢了一次。
这个场景,应该被载入中国影史。
每次当我对某部电影和大众认知南辕北辙的时候,我都会怀疑是我疯了还是世界疯了。 就当它是好看的吧,虽然有很多莫名其妙的运镜处理,虽然前一个小时的节奏都乱七八糟,虽然最后两处鼓点和音乐都烘托剧情要燃起来的时候咔咔进闪回让人情绪一下子就掉了,虽然很多剧情都不合常理,虽然是老掉牙的小人物追梦主题。 就当它是好看的吧,美颜相机滤镜也就图一乐,要说牛逼还得是咱国漫滤镜。
可怜人看可怜人 眼泪里都倒映得是自己的影子……
很喜欢,说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子,但怎么说这个俗套的事呢,导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了,漂亮!这个镜头已经让我停不下泪了,而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化,我想周星驰看了都会高兴的吧。
【3.0】一部显而易见地吸收了周氏喜剧养分的动画作品。从剧情走向到议题表达,阿娟父母城市务工线恰巧对应了《长江七号》,废材舞狮线则对应了《功夫》和《少林足球》,冷场式的幽默和抖包袱的节奏也佐证着影片对周星驰的学习。至于电影添加的那点儿为多数观众鼓吹的现实残酷鸡血,你要说它好吧,在《百万美元宝贝》这种真正意义上的反励志电影面前,它显得不够狠和准,且最终电影还是回归到“努力就有回报”和“咸鱼翻身人定胜天”的励志叙事;你要说它不好吧,它确实投合了中国年轻一代观众的焦虑,以此实现了商业片的媚众。
如果一定要喊国产动画崛起,或许现在才是好时候。
电影剧情还可以,可以给到4星甚至5星。
谢谢雄狮在2021的尾巴来到
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
音乐太会啦,情绪完全有被调动起来。眼距宽又怎么样,我觉得很有特色很可爱啊,某些网友真是奇怪,一定要对标日漫式大眼吗?大赞场景和人设,有中国特色,也是我所认识的村景。最重要的是,被平凡人的故事打动。
作为一部动画剧情片,是剧情片诶!叙事这么土,人物也立不起来,女性在里面彻底被扁平化,就算给小孩看也没什么启蒙意义,小孩也是有自省力的群体,小孩就得接受这种教育和熏陶?
可能是口碑过好期待太高,看完觉得就挺套路的一个励志片,好多台词都太中二太尬了,而且从设定上来讲,舞狮这种需要台下几年十几年的练功,让他们一组几个月速成,多多少少是对武术人的不尊重了。
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位!观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病,但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜,自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
一个角度:那么几部印度片看下来让我觉得,有些宗教是真的害人。
本片的原型好像打了数年官司才最终取得胜利的,其斗争的过程远没有影片拍的一般顺利,这也是本片的一点瑕疵,不过,这也是主旋律电影最好的模板了。
这才是国漫应该有的样子啊啊啊啊啊
下午去看了《雄狮少年》,非常好。电影院座无虚席,有很多家长带着小朋友去看。小朋友们一点也不闹,看得专注,有意思的时候开心得哈哈大笑。可爱得让我也觉得很开心。上一次和一屋子小朋友看电影这么开心还是《极速列车》,说实话,这个电影够励志,正能量和热血了,该打的点都打了,热血,王道漫,正能量,励志,勤奋,农民工,出身底层,留守少年,孩子孝顺父母,父母疼爱孩子,永不言弃,善良,努力,弘扬中国传统文化,优美的风光,精致有诚意的制作,这是最好的中国老百姓的刻画,几乎包括了所有中国人的传统美德。近乎严丝合缝的照顾观众感受了。所以看完了之后,对人物眼睛的讨论,有一种,在网上遇到杠精后,那种“我艹这种杠点都能被你们找出来”的震惊感。
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