剧情有点粗糙但还是很经典。林允儿演真的高中生毫无压力
22.05.10 ★影片前后割裂感很严重,感觉完全是两种风格的电影 ★而且节奏真的有点慢
翘首以待的首日二刷,第一回数度落泪;第两遍,冷静了很多,但我的意见当然还是非常的不客观。作为该作品以及主演们的忠实观众/粉丝,由于事前也积极地补了许多课,所以电影的世界对于我来说并不是那么的难以进入,也不如说正是因为如此身份,我才能这么地理解和偏爱它。现在看到很多简中世界对电影的讨论已经沦为了谈论电影中亲热戏份镜头出现的是与非:它没有,当然令人遗憾。但是就像最后俩人向父母坦诚时所受到的阻碍一样,虽然被处理得宛如一颗小小石子,也不得不说阻碍是真实存在的。这是真的,而现实却更加残酷。被大众所看到时,发生在俩男的身上的恋爱喜剧——便会被极为“自然”地分到「同性」这个分类里。但若是想要通过本片的创作表达来确认主创团队/社会是否恐同,当然只能说是没有必要。每一个作品自有它的使命,我觉得它完成了,足矣。
有几个镜头真是油画般的质感,对本尼演戏的感受跟热评第一的姐妹雷同,他真的好擅长演这些奇特的天才们。就是有些地方的故事衔接略显突兀,总体来说还是可以的,又想找有关这位画家的书看了~
本尼又一次演绎了天才疯子,画画是一种救赎与发泄。
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
温馨而感人 亲情父子的冰释前嫌,姐弟的相依为命,爱情有点扯,富家女穷追穷小子,不合逻辑啊。林允儿yyds啊,一开始我以为是扶贫电影
7.9 人融入景以后幻化成了画,真美。ps:72届柏林的海报主体有没有一丝灵感借鉴了路易斯的中后期的猫咪轮廓。
别再说中规中矩了,心甘情愿承认诸如此类的传记片拍了和没拍一样,故事叙述本身可能还不如公众号文字灵巧生动,虚情假意的情感还要往猫身上靠,二者联系如此单薄无力,对演员也没有任何加成。没必要,就是没必要。
有点拖沓,插叙转折重复好几次就让人觉得啰嗦了,以至于说起来这个电影到底重点在哪里就不明显,但是我对朴正民和林允儿都有滤镜,好笑的地方真的好笑,结尾还哭了一下下。
它们荒唐,胆小又勇敢,孤独,就像我们一样。如果不看电影真的想象不到,如此可爱、令人愉悦的作品背后,是一位屡次失去挚爱、长期挣扎在精神失常的边缘的艺术家。
7/10
电影的色调基本上和画家笔下的猫咪画一致,前期充满了温情梦幻的色彩,后期走向混乱,最后又归于平静。本尼太擅长表演这种神经质的、对现实适应无能的角色了,养猫人又有另一种共鸣。事件选取和表达手法其实挺不错的,作为一部人物传记片,很贴近画家的精神世界了。
复古式的画面,古老的英国乡村风光,悲催的家庭,可爱的猫咪。卷福的表演太有特色了,画家的笨拙、啰嗦、痴迷被他演绎得极其真实。画家韦恩的人生与他作品中的猫生对比鲜明,导演也采用了这种对比手法,展现了韦恩的爱情、亲情、家庭,并让观众看到其作品的美。值得一提的是,那个年代画猫是一件需要勇气的事情。
隐藏在偏僻小村自建车站故事后面的家庭温情剧,家庭线特别是姐弟线感人饱满,但车站建设和男主的天才过程又太草率了,略拖沓。
可爱、美丽、甜蜜的一部片子,虽然充满了悲伤。
弟弟:你会一直看着我吗?姐姐:一定。弟弟:姐姐,我要离开了。
韩国人总能把简单的事拍得这样温情和共鸣,必须点赞和学习!其实咱们国家这种事情也很多,只可惜没人拍和拍出这种效果。小就是大,微就是伟。
当你继续画画的时候,你就会跟别人产生连结,你就不会孤独。
事实证明,四比三画幅才有油画感,情节简单,但路易斯韦恩画是在太好了,卷福好评,peter和其他出演猫咪好评。艺术家疯狂而潦倒的故事线略老派
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