至于所谓的类型化视听,只能说,无论哪个导演,融梗都不是一个高级的手法。唯一的优点是,安娜泰勒乔伊确实美
这些不合理都削弱了剧情和女主Anya的感染力。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
冲着Anya来看这部片,看完粉上了Thomasin……
不看分类还以为是个午夜巴黎,结果看完了才发现是个反杀版前程似锦的女孩,就,虽然是我的问题但还是很地铁老人手机
非常不“埃加德莱特”的一部电影,抛去了导演以往所有作品的影子,这次大玩恐怖、铅黄、梦境和意识,既cult又不落入俗套,两个女孩之间的反复切换让观众不至于审美疲劳。但这样的不妥协也必然带来的结果是观众评价的两极分化严重,没有了“血与冰激淋”反套路化的模式,企图突破以往的作品,埃加德莱特的前程势必艰辛
前面有点吓人,揭露真相之后越看越搞笑,房东变来变去变得太快,妈妈和老警察的存在意义不大,政治正确得很刻意,总体挺爽的。
害以为是跟《隐形人》一样是控诉男权凝视的电影,结果整一个不伦不类。黑人男跟女主角设计的衣服一样丑的辣眼睛,女主角倒是比安雅漂亮耐看。
希区柯克啦,库布里克啦,德帕尔马啦,波兰斯基啦,今敏啦,罗伊格啦……埃德加赖特拍出这么一部片子来宣布:“只要是你能想到的导演,我都不如他们。”
上半段实在是breath taking,每一帧都扎在心里;下半段不得不说有点崩坏,与上半段所展现的野心不符,可惜啊可惜(于是导致我一边观影一边自行脑补两女主上演人鬼情未了,虽阴阳两隔但产生了一段彼此爱怜、催人泪下的旷世奇恋)(这个本的话我可以打一万分)(不如我来写剧本?)
前面有点吓人,揭露真相之后越看越搞笑,房东变来变去变得太快,妈妈和老警察的存在意义不大,政治正确得很刻意,总体挺爽的。
所以究竟是想讲个啥?女性视角只是刻板充满莫名雌竞想象的虚假外壳,而如果还有任何女权色彩存在到结尾也已被这个完全崩坏的反转付之一炬
音乐太太太加分了!导演擅长的复古风,一口气看下来喜欢~
其实电影发展到如今这个时代,拼的不再是诡计多端的故事情节,而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片,其实剧作上Bug多到繁星点点,但影像上剪辑(相似性)和摄影(红蓝色)调制的好多桥段真是惊鸿一瞥,每每响起的老歌也配得相得益彰,这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤:“电影万岁!”
视听的大胆和创新放在今年可以说是鹤立鸡群,各种镜像构图精妙转场配上复古音乐。剧本头重脚轻,高开低走,导致最终观感没能再上一层。
但凡漂亮略带风骚的女人就可以被说成是荡妇,明明是强迫,还恬不知耻的说,是你自愿的。
不足之处在于麦肯齐的表演实在很一般,总是像一根已经崩到最紧的弦,马上就要断,于是显得局促显得演的痕迹很重,怒睁双眼是唯一的表情。安雅则又一次证明她现在当红不是仅仅靠美貌,举手投足都赋予角色不同的面貌。影片视觉风格明显,霓虹与镜子贯穿全片,感觉有借鉴“未麻的部屋”,梦的粉碎,现实的崩塌,然后心理层面彻底瓦解最后才能走出魔障。已经想二刷了,安雅太适合这种迷幻又惊悚的调子了。
【YVR-5th】两位女主不可限量!很适合万圣节这个时间点
啊??????这…………这怎么解释?我还以为是命运共同体,还以为是她的“妈妈”,结果只是房东婆婆…那她是怎么回事呢?就是能看到幻像?只能看到这一个人的故事?所以你是精神分裂?这怎么解释???
心猿意马,旨趣相拆。结局设计可厌近于可怖。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved