被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两星 歌词如同说明书 生怕别人理解不了自己
给个四分吧，主要是歌都太熟了，基本也猜到故事情节了，我觉得这确实是一部可能音乐剧效果会大于电影的作品（虽然没有看过音乐剧），是觉得剧情上还是分镜上，电影做的其实都非常的粗糙，zoe和evan唱歌那一段我真的，这首歌毁了反正，太尴尬了，还剪辑各种旋转木马。现场就真的唱歌就好了，我觉得这样渲染感情不会太过。anyway，冲着这里面这些歌我还是要打四分
网易云日推到歌曲，听完了整张专辑，再顺藤摸瓜找到了电影。其实这种把音乐剧改编成电影还是很难处理好的，在电影的框架里正常对话突然转变成唱歌式讲述，观感还是违和了，衔接不好既失去电影质感，又没有舞台的震撼。但不管怎样，歌曲还是很好听很好听！
不适合大荧幕。。莫名其妙的唱起歌来真的太不和谐了。。
居然花了一周才看完，很难想到今年剧改灾难是deh…除了小本唱功没话说之外其他就没啥好的。Connor和Evan的互动改得更少，大无语，毕竟deh主要是靠Connoe这个角色贯穿下来的。爸妈的歌被删，亲情线减少，人设塑造又往奇怪的傻白甜方向去了。音乐只是推动剧情的工具，大部分歌都拍成了mv，除了“Sincerely，Me”这首还不错。最后就是Ben，你在推上的自拍怎么丑都可以，但未来拍《欢乐岁月》的时候给我注意点形象管理啊，下次别演高中生了！！！
在track那哭了是给原作面子，you'll be found那一段差点把我看笑了。
删歌也就算了，人设也改了，变成了好莱坞流水线糖水温情片，实在是爱不起来。求求了，别改电影了，好吗。需要的是官摄，不是各种乱七八糟的电影版………………
音乐剧舞台上营造出的隔绝感在电影中看不到，特别是男主在学校边唱边走的段落，完全表示不出社恐，更像疯狂英语-别管什么环境，都能想来就来一首。
整个剧情建立在谎言上
剧情不难理解，只觉得Connor沦为工具人，实惨，为了歌曲的话我都可以给满分，但其余平均下就四星了
3音乐剧改电影，该加的是唱段，而不是台词。歌曲不变，台词暴增，纯属折磨。
即使是个谎言也希望它是美好的，最后还是忍不住酸了鼻子。里面的歌曲还蛮好听的。
相比剧略遗憾删除了三首歌、有时引入略突兀。但结局的改编很不错，社恐演得极其真实。
超爱DEH的音乐，原声带听过无数遍，每次都很想流泪。剧情方面就是很俗套的故事，我其实不是很喜欢：一个偶然的误会，一连串善意的谎言，不经意的伤害，彻底的和解与治愈。电影版的表现确实更加细腻，转场更加丝滑连贯。但确实放大了很多缺点。比如男主太老了吧，演高中生我真的出戏。舞台剧的表演方式用特写镜头放大之后变得格格不入。希望能去纽约看到音乐剧版，期待！
还是不喜欢这个故事，但是歌曲太过出彩。另，音乐剧不要再电影化了不合适。
2.5 为什么要说这种谎啊……被戳穿的时候我尴尬到跳过…… 太假了这剧情 很荒谬 因为喜欢音乐电影而且有艾米亚当斯和摩尔阿姨才看的
看完影片真的快氣死 這部片子是少數看完預告片最期待正片趕快上映的 結果也確實是最令人失望的 到底拍了個什麼四不像
沿用舞台原版的男主到电影当中，对这个角色确实是驾轻就熟。作为歌舞片，里面的几个唱段是相当好听，不过观众还是当普通剧情片在看本片，期间影厅里有人喊“stop singing! ”。确实够催泪，尤其结尾处的三连催泪弹，到后来我也没扛住流泪了。作为一个社恐的人看本片，得到的启示原来是谎言可以拯救社恐……
看到最后Connor唱歌的视频真的哭爆。He tried, he really did.
两星 歌词如同说明书 生怕别人理解不了自己
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