介于纪录片和故事片中的表达方式，衔接很自然，也很容易带动观众进去。
舅舅和外甥，孩子的想法很简单，无法让人感到快乐的成熟，就是无用的。成年人习惯用一种成熟的说辞，去掩盖自己的无能为力，借此逃避和面对那些我们本该面对和解决的。但那不是真的成熟。直到被孩子一语道破，这才发现成年人的这种徒劳的自我安慰才是一种幼稚。无论是大人，还是孩子，都是不完美的。
小丑版《菊次郎的夏天》，小正太懂事到爆。育儿说到底，还是成年人和孩子之间彼此伤害又治愈、相互教育和共同成长的过程。以孩子这面镜子反观大人，真是惭愧又惊悚。舅舅以拍纪录片为由去采访孩子们，也是凭借那些纯净的精神光谱检视自身——借由他们无分别心的目光，观察和面对这个问题百出的世界。那些可爱的灵魂拷问，改天捉住我家小朋友也问一问好啦。
一个孤独的人突然有所爱，有责任所在，是多么美好。一同成长。在新的关系中，释怀过去。
好莱坞真的太喜欢让一个中年男人配一个小孩的题材，成功人士配一个小孩可以让他发现生活除了事业和金钱之外还有友情与亲情更重要。不那么成功的人士配一个小孩可以让他发现，生活很美好，心态积极就能收获美好未来。配一个小孩怎么就能改变这么多呢？这已经是好莱坞白人的固定思维，这个因果关系怎么发生已经被跳过，不用被证实，被当成定律，观众只需要知道给中年男人配一个小孩，就是能影响他的人生。另外，本片黑白色调的意义在哪里呢？
很有泰伦斯的风格，孜孜不倦的自白，过去现在未来的交叉剪辑。正太侄子和佛系大叔的友谊在悠哉悠哉的节奏中慢慢升温到最后的依依不舍。但过于克制和泛滥的自白，让情感点到即止，甚至都没有开点就停下来了，差点力度。
非常自由且真诚的叙事，一切都建立在人与人之间朴素的连结之上。安魂曲用的很妙。看得想我的外甥
呼朋引伴 和人生大事一样是杀手里昂的故事套路，一个中年男人和小孩子的故事。但呼朋引伴故意把这种套路里大人和小孩子的矛盾冲突弱化，每次到该起冲突和笑点的时候都迅速淡化，加上黑白摄影，想做个文艺片的实验。这种实验的结果就是看睡着了。人生大事的确都是套路，但接地气的套路能给观众很强的代入感，可以跟着电影情绪走。呼朋引伴则是反套路的，结果是没有代入感，情绪上不去。进不去电影的情绪干嘛要看老男人和陌生小男孩的互动，不听话打一顿不好嘛。
大家都在煩惱著差不多的事情，對過去不捨，對未來焦慮。多聽聽小朋友的心聲，在活在當下這個問題上，他們通常是你的老師。
3.5。可爱流畅又稍显松散的都市小品，但基本统一性都在，所以也耐嚼。消色的影像是对现实空间的提纯，收录的声音是对情感记忆的萃取。一种浅淡而实在的美好和小感动。无比真诚的对话，在轻柔欢愉的氛围里逐渐深入各自心灵腹地而后相助完成了一次和解与成长。米尔斯的作品似乎都在尝试去提供某种人际相处模式的理想范本。我想我们远不及想象里那般坚强，我想我们都需要在冷寂的庸常里倾听彼此内心深处的低语，我想此刻的我们比任何时候都期待被疗愈。P.S.OST美哭。
很喜欢，明明很安静很疏离，但就是在很多个不经意之间，便和电影里一大一小两个人有了某种心灵上的联结，不知不觉的眼泪就是证据。每个人都有许多无法喧诸于口的情绪，但是太需要释放了，只能在彼此理解的过程中，慢慢与自己、与他人、与世界和解。小孩子眼中的未来何尝不是大人曾经幻想过的现在，我唯一存疑的是世界会变更好吗？
我看中了华金家的床，看起来就很好睡。剧情里的谈话可以作为英语听力，清醒时听，失眠时就不要听了，人生的问题太多，会更睡不着。（当然，听不懂的话，则助眠效果显著）
一开始，我想掐死这个讨厌的小孩。然后可能我们都喜欢他了吧，彼此驯服彼此接纳，与人共度时光多么有魔力啊。
分不清真实的边界在哪，可控的范围在哪，崩溃的握拳时机在哪。就是生活。
甜品电影，黑白影像舒适淡雅，叔侄对话也颇为有趣，只是除了这些，我未能体会到更深层的的东西。
情绪的不断变化，脆弱敏感又如此吸引人，可以一直一直拍下去。
哭成鬼。不知什么原因。大概华金的演绎太温柔了
⭐⭐⭐⭐
little person，可爱和温柔，大人启发孩子，孩子启发大人，活的何必那么虚伪，活的何必那么累
论我们大部分人的认知和独立思考的能力，你可能都不如米国一个7.8岁的孩子。
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