当年看到最后一句:同志们,永别了,我就哭了
看的时候觉得很惊喜。流畅的长镜头运用让整部影片质感提升,1958年应该还是尚未摆脱戏剧拐杖的第三代导演,可王苹导演中已经成功地“去戏剧化”了,演员表演真实动人,场景还原用心逼真。除了时间过渡上有些突兀,整部影片还是非常值得赞许!
电影没有高超多彩的镜头语言,绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕,但恰恰是朴素真实的笔触,才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱,正如敌人的形容“这般点划清楚,犹如一汪清水。”
老片子没看过,这次看的4K修复版。放今天来看肯定会觉得有些表演很僵硬,但作为几十年前的,还是可以看看的。但我觉得上色有点多余,黑白应该也很好啊,上得不够细致脸色随光影的变化不自然反而适得其反。
潜伏的基础版,致敬为新中国解放所有贡献生命的烈士
“第七穿插连应到一百五十七人,实到一人!”
与现代谍战电影的重点完全不同,彻底清晰地塑造了为信仰献身的英雄形象。同志们,永别了,我想念你们!
精神可嘉!值得铭记!虽然修复的一般,但看电影看的不光是画面,更重要的是情感表达。最后一句台词瞬间破防!“永别了…”
如果说当时的主旋律还是克制工整的编排,起码遵循基本创作思路和人物逻辑,那么时下的作品就妄图凭借强刺激的技术掩人耳目,完成一场爱锅Melodrama
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
今天又看了一次,很紧张,没怎么快进看完了,男帅女爱,节奏快转场清楚。十几年的事情,电影短了一点,另外舞台感比较重。
看罢《永不消逝的电波》,才发现之后60多年所有的谍战类型片都不过如此。它把一种英雄主义做到了极致,李侠这个人物伟岸得似乎没有弱点,人物不够立体、脸谱化也是当时文艺界的整体风气。但全片没有废镜头,全都是为了推进故事而服务,也能看出导演编剧的造诣颇深。感情牌打得好,作用远大于说教。今天和父母说起4K修复彩色版上映的消息,二老都非常激动。感谢修复师们的艰辛劳动!!期待更多修复老电影上映!
电影的故事原型为在上海从事地下工作的中国共产党党员李白。
去看了彩色修复版,好便宜11块,电影本身没啥说的,经典,就是好在意李侠好像秃了但又秃的很帅好神奇啊,还有一处就是车里的人彩色的车窗外的景色还是黑白的😂
滴 滴滴滴 滴滴 滴滴滴 Kraftwerk参与制作的背景音乐么我摔
红色谍战片。初中还是高中时学校组织看的,记得#孙道临#一出场全场都“欧~”
彩色修复版,资料馆这个项目属实阴间,斑斓下的弊端俯拾皆是。黑白摄影中常见的硬光转彩后不忍直视、肤色不自然、远景纸糊一样、面部边缘竟然出现马赛克、结婚照一会儿黑白一会儿彩色非常灵性。片子本身马马虎虎,还是十七年的通病。
向故事原型李白邱裘慧珍夫妇致敬!
头一次在大银幕上看如此久远的影片,而且还是彩色修复版本,虽然有个别色彩上的掉帧不同步,但总体修复的还算可以。剧情就不用说了,经典中的经典,几位老表演艺术家教科书般的演技,再加上彩色画面的映衬,显得更加立体鲜活饱满。以后希望更多的黑白老片子能够彩色修复后在电影院重映,让我们90后00后能在大银幕上欣赏到更多建国初期的经典作品。
经典之作。小时候似乎看过,这次重温,感觉好像第一次观看一样。太好看了。剧情之紧张,描写之细腻,信仰之坚定,都无可挑剔。
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