被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拉米馬雷克的每個微表情都在說「這角色寫得太弱智了我真的不知道該怎麼演了」
一手好牌打得稀烂。养条狗吧大哥！
小女孩如何从冰层下面脱险，拉米马雷克如何实施复仇计划，男007与女007如何携手解救人质，敬请收看大型个人英雄主义系列电影《丹尼尔克雷格的007谢幕表演》。
大概记住了结尾的几句台词
完美的落幕之作，唯一缺憾是有麦斯•米科尔森、哈维尔•巴登和克里斯托弗•瓦尔兹朱玉在前，拉米•马雷克的反派可以说是非常的不起眼，不管是表演还得角色本身都缺乏魅力，可惜。
新旧对立，为007说再见。剧情有些扯，节奏还是很好的。
美女连篇，所有配角人物都不是省油的灯，反转再反转，但看到后面真的好长…蕾雅其实演得很好，可这段情就是让人哭不出来😂
这剧情是不是和《生化危机8》如出一辙?
最不007的一部007，连James都有了心爱的人，甚至还生了孩子，简直是在最后最后，把人设给扯碎了，大量不符合人设剧情让观众看起来很累。
他退休了又復出了，他放下了舊愛確定了心的歸宿，他的代號被一個完全不像他的人繼承，他在火光中為James Bond這個名字畫下此段旅程的句號。作為Daniel Craig的007謝幕作，故事能看出本有瘋狂的可能，卻還是以現在這樣更平穩更安全的方式落地，雖然驚喜欠奉，雖然有些角色刻畫不夠豐富，不過當電影結束，還是會不自覺有些傷感。
五星邦德 福永是真的有东西 无论是雪地还是迷雾森林 大自然为动作场景增色许多 叙事节奏也好 引人入胜 丹尼尔克罗德的007也终于不再只是一个雄性杀人机器而更像是正义代言人 一个永恒的英雄形象 完美谢幕
无法自圆其说的故事情节 最后邦德面对烟花般绚烂的导弹 在轰鸣中迎来属于自己的结局 无法与爱人亲近 不如赴死…2021年了 竟然还有这么浪漫至死的爱情故事…（我不信
古巴那一段也很好。Ana de Armas真的绝，比女主更适合当邦女郎，一出场就是全片的高光时刻，太吸睛了。
这系列真不思进取，食之无味，看一半就大概猜到结局肯定是无法接触家人，加上这版邦德谢幕，中间这情节就往结局上靠，人物形式逻辑就都不重要了。
主要是这个定向病毒梗去年谁都想过，缺点新意
作为Craig的007谢幕作呈现的很棒,邦德也开始有所牵绊,顾及儿女情长,但邦德的核心仍没变,他还是那个以一敌百,保卫世界,魅力不可抵挡的英雄人物,最后的牺牲也是格雷格版本邦德最好的归宿 Rami影帝演的反派气质很到位,神经兮兮的怀有邪恶计划的恶人 ,可惜就是戏份还是略少,影片过半才出场 Armas小姐姐简直是全片最佳!(不对,她已经34了我的天啊)又美又傻乎乎的角色,可实际战斗力又超群,导演怎么不多给点动作场面,就这点不够看啊!! Léa女神还是一样有魅力,不过剧情实在和一贯的邦女郎设定不符,所以说这一部的邦女郎必须是新任007啊! 虽然讨厌ZZZQ掺入,但这个角色我还挺喜欢的,谁知道下一任选角到底会咋样呢?(影片在🇳和🇫取景,回想起19年冬正好在那里街上看到了此片的预售海报,现在22年了我才看过,时间过得太快了,又还要多久我可以再去一次那美丽的地方
还是能爽到。局部戏也很精彩，尤其是开场以及那首告别气质的主题曲。
古巴那一段也很好。Ana de Armas真的绝，比女主更适合当邦女郎，一出场就是全片的高光时刻，太吸睛了。
占士邦最后终于明白自己的人生悲剧在于，他工作时间越久，遇见的“敌人”越倾向于让活着的他感受更多痛苦而不是像他一样干脆利落的杀了对方。
90//鲜活且内秀。克雷格版邦德的图像艺术在终章得到了最生动精彩的设计：从环球标志化为枪管的圆点、面具叠影在玻璃上释放惊悚、又转到马泰拉的温馨和不待喘息的突袭还有后来种种，都显出美妙；迷人的调色又让自然场景透出天然的冷寂空旷、人工光影色彩似乎有香甜味道——全片都是悦目无比的影像造型。
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