我不喜欢他们不使用一个真正犯罪的人做主角,内心不受罪责的煎熬使她所有的行为在观众视角都值得“原谅”,她是伟大的无辜者,剧中其他角色对她的怨言都是无端的责难——这种视角太老旧了,也并不能体现一个罪人重建生活的艰难,赎罪在她的视角里根本不存在,警长的一对儿子塑造的什么鬼,无端的怒气和怨责未免太多了吧……《海边的曼彻斯特》和《冬天的骨头》同题,却远逊于这两部。
美国人在把电影拍生动这件事上越走越远,美国人在写剧本这件事上做到了自寻死路。但是再怎么穷途末路,也会有人去欣赏,欣赏那坨被抬上神殿的骨灰。
即使以如此低的强度看Netflix出品 也已经感到十分疲乏。人物和情节仅仅是「安排」 而非「发生」 主角缺少挣扎 好在表演有些张力 也算是体验到被迫感动什么感觉了
在枪口下救小姐姐那场戏,
碰巧看过本片导演的上一部长片《系统破坏者》,节奏掌控很高级了,当然剧本好才是真的好。
ps:姐妹情,其实更像母女。
再cliche 我也哭的像狗一样 Sandra一如即往的在线 满脸满眼都是戏
旧的怨恨难以消解,新的仇恨因此衍生,失去亲人的他选择夺取她亲人的性命来报仇雪恨……谅解两个字看似简单,但要做到却时常并非易事
很多点都是非常突兀的,比如突然薇奥拉就无条件相信了当年的真相,没有任何铺垫,突然警察儿子就被背叛要去复仇,还比如最后妹妹走向姐姐,完全没有描写她的纠结她的忏悔,我总以为会是个黑暗的结尾。全片唯一描写的就是桑德拉那张苦大仇深隐忍的脸。
同时侧面映射出,重刑犯回归社会之艰难
在慢条斯理得甚至是有点压抑的铺垫中,故事的张力达到最大,而投射给观众的矛盾感和压力也在持续发酵。我们要怎么消化这一切?虽说审判人的是上帝,但是影响人的始终是其他人。剧情转折,我们为不必再处理露丝造成的道德困境松了一口气,但此时,电影才是真正把最沉重的困境丢给了观众,公义到底意味着什么?露丝这样的人顶的是体制的罪,因为边缘人群的潜台词是排挤,弱势群体的潜台词是压迫,底层人群的潜台词是忽略。
桑德拉布洛克一个人的表演,故事紧凑有反转,结局也非常耐人寻味和意味深长,整部影片都在投射着定罪的不严谨,枪支随意使用,出狱者无法被社会接纳,报复心理很多社会问题,是很好的体现社会性问题的片子。
故事情节的推动稍微有些刻意,特别是为了引出最后高潮而安排的两兄弟整绿帽子的剧情,简直离谱。不过整部电影的节奏确实是很抓人,非常扎实没有任何注水成分。
其实我觉得套路化痕迹挺重的,不过各方面都很成熟就是了
这结局处置太细腻了,对女主一个多小时的隐忍给出了最完美的答案
电影很朴实,平静中隐约有种神秘力量,两个小时的时间,竟然在毫无波澜的剧情中不知不觉度过了,没有想看的兴奋点,到最后也没有大起大落。
这种救赎题材已经拍不出啥新意了,但女主演技大爆发真的像是圣经故事出来的人一样,其他就真的没啥了。
桑婶被高票评选的片子其实每次我都不太喜欢,这次高分纯粹是因为她真的演得好。我以为是大团圆的he,结果每一分钟都比上一分钟让我悲伤,也不知道为什么新年第一天就要看这么个致郁的………单她真的可以再拿一次奖
在慢条斯理得甚至是有点压抑的铺垫中,故事的张力达到最大,而投射给观众的矛盾感和压力也在持续发酵。我们要怎么消化这一切?虽说审判人的是上帝,但是影响人的始终是其他人。剧情转折,我们为不必再处理露丝造成的道德困境松了一口气,但此时,电影才是真正把最沉重的困境丢给了观众,公义到底意味着什么?露丝这样的人顶的是体制的罪,因为边缘人群的潜台词是排挤,弱势群体的潜台词是压迫,底层人群的潜台词是忽略。
桑德拉·布洛克的演技,从一声“its u?”就可以穿透人心,面对世界始终冷厉,面对误解保持沉默,都融化在了这一声的无尽温柔中。凝练的故事,内敛的情绪,该说的没说的想说的都在这儿了。
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