开场让人以为是索尔贝娄小说的剧情:富家公子厌倦文明社会,去往第三世界寻找生活意义,不过这片是走到哪写到哪的放飞式拍法,三番四次地拍毫无意义的打炮场景,展示墨西哥的贫富差距和治安混乱可能是它最终想法。玩了一手信息误导:家庭中四个人的身份从父母子女到兄妹侄辈。编导始终摆着居高临下的态度,结尾装模作样地拍些流浪汉站街女,生怕观众不能领悟他的意图。用动物(干死的鱼,监狱里的猪)和一场一景来暗示人的动物性和固化,颇有低配哈内克的意思。(其实导演早期作品就是模仿哈内克的冷酷视角)提姆罗斯一副表情演完全片,这些年他接的全是些白开水文艺逼片子。
墨西哥风情下的小篇幅情绪叙事,充满日落余晖的丧。
后疫情时代年轻人画像,工作不顺心也不能辞,爱上已婚女性也要爱着,因为自己的生存能力不如对方,虽叫黎明时分的年轻人,但当今年轻人的黎明还不知何时出现,冲破黑暗的勇气都日渐消亡了。
3.5星。杀手分两种,一种专业杀手,一种神经病杀手。
没有什么前因后果,没有人物形象的深入描写,好似留白,但又有点让人琢磨不透
莫名想起朱军与弦子的案件,还以为是西班牙片,查了才知道是阿根廷片。
比《新秩序》好看,后期两次亮底牌让人物动机变得合理,也给叙事带来节奏起伏,前半段漫无目的的闲游+艳遇也非常自然畅快,其实片名就已剧透,这样安置在尾端的反转,让故事讽刺又合情,8/10。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
挺好的,同态复仇式的结局很合我这种落后红脖子的胃口。
一度怀疑他情妇操作了枪击事件。最后Neal被诊断出癌细胞转移,自己偷偷从医院出来去了另一个度假酒店,不顾他情妇了。
一定要按个缘由去让不参加母亲葬礼的局外人顺理成章地堕落。
超爱女主说太阳不准升起来之后那段日剧跑!剧里配乐真的太赞了
杀时间完全没问题的小成本,一贯的乔·卡纳汉风格,仿佛《五路追杀令》再现,但无法达到前者的娱乐程度,巴特勒和格里罗的对手戏还不错,而且意外的没有以武戏呈现,话痨杀手也挺抢戏,6.5+。
我很喜欢。墨西哥城的柔情就像杂货店女孩,亲缘感、欢歌,明媚、海浪、洗刷一切。底层的暴乱又像生活,罅隙、冷漠、自私、肿瘤。我很能理解男主。
用KIRINJI的Aliens当闹钟 这个床可以不用起了
一个身为曾被称作日不落帝国的男人的日落人生。有符号堆砌,比如猪,衣服,甚至某些人物本身。有莫名其妙的调度,比如步行与空镜。还有一些弗兰克一贯不高明的叙事技巧,比如隐瞒内情,比如突然暴力。这些枪击抢劫的暴力,又可以看做是阶级话题的残片,但如果拿前作《新秩序》来比的话,这部完全不是墨西哥主题电影,而是描写范围更广的,关于资本主义秩序下某个代表性个体淡然的溃逃。蒂姆·罗斯无疑是资本主义缩影,断然要剥离一整个社会关系,包括新情人,而很可能的原因就是癌症。患上癌症的资本主义本身就在暗示经济危机,所以这是一部彻头彻尾的资本主义批判电影——用存在主义和虚无主义做影像的合法性依据——非再如以前那样立足墨西哥一国的社会问题。但弗兰克若想将这种批判执行地更生动彻底,还是要多学学布努埃尔和奥尔特曼。
奇奇怪怪的剧情 电影里的墨西哥景观跟茂名水东有点像hhh
日式爱情片,画面很美,有一股忧郁的,破碎的美好。
日式爱情片,画面很美,有一股忧郁的,破碎的美好。
在他用尽一切形式后显得是如此刻意而矫揉造作
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