简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
对比着原版看的，观感就是净挑些细枝末节往里塞，稀烂的主线任你怎么补拍都没救。删了超人复活对质蝙蝠侠的do you bleed，还有决战超人和闪电侠比赛救人，感觉是想保持严肃，可就剧本这点深度，严肃啥呢？结尾做个梦，小丑露个脸，再挖几个坑，成了，dc粉的又一次圈内狂欢。不过这次逼宫华纳出导剪版，确实是影迷值得纪念的一大胜利；至于电影本身，反而挺让我佩服尾灯当年用更少的素材剪出更精简更具商业性的片子。
9.0还是情怀加分了，8.0差不多了。肯定比2017年的版本好，因为把故事讲清楚了。但是扎导的慢镜头太多了，其实三个小时刚刚好！
太长了，真是从白天看到深夜（中间顺便和朋友出去吃了顿小烧烤），但是整体观感真是爽爆，丝毫没觉得无聊……所以当年院线版真是剪了个什么鬼出来？！闪电侠全场MVP表现，完全不理解逆转未来的那一段场景为什么没出现在院线版里，恢宏绝美至极，而换成了救什么鬼的俄罗斯一家子，而当年看完感觉毫无印象的钢骨也是存在感爆棚，每个人物的线都完整了很多（除了海王我依旧觉得酱油，还有蝙蝠侠每次大战小兵我还是觉得有点心酸），黑超人太霸气了，俯瞰地球时，真是神灵天降一样的气场，神奇女侠就不多说了，盖尔加朵的每一帧画面都是时尚大片。其实有时候觉得，这部电影好与坏也不太重要了，对于电影界而言，这部片子能问世让我们看到就已经具有莫大的意义了。
真不错，虽然时长久了些。但这才是我们影迷心中的正义联盟。大本永远心中的老爷
说导剪版又有如何高的里程碑造诣倒也是不必，无非也仅是1.33:1的讨喜画幅，与古铜质感下扎式美学搭配超英题材后的奇妙化学反应，再有比巴卜泡泡糖般恶心反胃的院线版在前垫底，扎导的审美情趣与叙事能力便更加突出又惹人喜爱，而这场大戏最精彩的部分，必然是戏剧以外导演的艺术执着以及粉丝与大厂巨贾间博弈的故事，这或许能给华纳更或许能给全球各国电影厂商高层们上上一课
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感觉前两小时在看母盒使用说明书，后两小时在看母盒没用道歉信。越往后看越想笑，特别像某集百变大咖秀几个嘉宾换上了衣服就斜着眼睛仰着脖子压低嗓音摆出一副大义凛然的样子整个戏精上身。明明就是一句话就能讲清楚的剧情，真的不管换谁拍都救不回来。看完只想问一句：超人你冷吗？还是只有下半身冷？
9分就离谱。都是小学生跟风？看到稍微黑暗点画风就评高分？和原版对比下就以为吊打全世界了？一个考60分的对比考10分的 当然是吊打。但是60分的就60分。还有别去这个豆瓣小组。他们管理员妥妥nc。很多我见过正常讨论有理有据的内容都会被删除 只要说一点不好就会。
I was intended to give a 4-stars, showing some respect to Marvel's Avengers. But it turns out the style is so cool, more like Nolan's Batman series. 5 stars, salute!
+，＞《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，4:3的的画幅用电脑观看的视觉体验很棒。高潮戏平庸了点。
不是特效多时间长就比院线版好看，就像不是堆叠前史就完善了所谓弧光，短评编剧们^_^
但当今天再去看这部导剪版的时候，里面与其他DC电影发生的钩连，或者填上的其他DC电影中的那些故事线，都已经成了过去式。那些电影早就被拍出来，有的甚至都有了后话。
4.5，荒原狼真是我看过目的性最强最明确的反派了，说抢母盒就真的只是抢母盒，对杀人毫无兴趣，哪怕路人甲都没舍得杀一下，荒原狼能有什么坏心思呢，他只不过是想回家罢了～
亚马逊人怎么穿成那样，想象一下如果只有我跟几个姐妹长期生活在一起，我们一定不会每天穿小短裙爆乳装的......
好多段落还是可以删掉。主线几乎变成了两个，一个是组队，一个是钢骨。关键词变成了父亲，但扎克叙事节奏不流畅的毛病依然存在，升格固执狂，造型爱好者。动作戏算是最大的提升了，加倍的篇幅当然也更有余地讲清来龙去脉，其余方面真的也就跟院线版打个平手。院线版最大的问题是不合时宜的插科打诨，但其实含量并没有高多少，一两个著名的段子是扎克自己的。多出来的笑话很可能也并不是尾灯自己的主意，没准是华纳高层逼迫的。当年被大肆赞扬的everybody knows是尾灯原创的，扎克通过两部作品证明了自己是是老爷黑。说实话，在原有素材的取舍上，尾灯做的很棒了。PS：前面几段插曲升格太广告风， 郑恺戏份还不少，太喜欢丧钟和不义联盟了。DCEU趁早玩完吧，专心做DC Black吧。
电影的完整性有了质的飞跃，四年前影院的遗憾翻篇了，身边人来人往。闪电侠和钢骨的角色交代补充终于让故事变得饱满，减少了不尴不尬的插科打诨，体现了DC该有的基调。配乐出彩，画面慢镜头还蛮能体现油画般的史诗感。
感觉前两小时在看母盒使用说明书，后两小时在看母盒没用道歉信。越往后看越想笑，特别像某集百变大咖秀几个嘉宾换上了衣服就斜着眼睛仰着脖子压低嗓音摆出一副大义凛然的样子整个戏精上身。明明就是一句话就能讲清楚的剧情，真的不管换谁拍都救不回来。看完只想问一句：超人你冷吗？还是只有下半身冷？
导演是怎么做到把电影拉长一倍还没什么干货的？
赞美扎克·施耐德！
原以为真的像网上说的那么好看，看完非常失望。别和守望者比了，真的差了好几个档次。蝙蝠侠还是回家带孩子吧，这么菜干嘛要来凑热闹？有闪电侠和超人就够了。你说超人这么强，你们还联盟什么啊？和2017版的不一个套路吗？配乐配的什么鬼啊？你们可使劲吹吧。
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