简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
感觉是看完了一部像沙虫一样巨大的科幻剧的第一集。it's just the beginning... 很爽，氛围，色调，音乐，架构，极具宗教仪式感的一部电影，保持了那种宏大、广袤、空寂、哑然的巨大张力。罗马帝国式的框架，原住民驱离故土，勾结绞杀，望族陷落，弥赛亚降生...... 故事不精彩？重要吗😂。只是看到张震演这么个角色，挺憋屈。铁蜻蜓好评，沙虫够粗长大。
脑洞+家庭melodrama让人想到韩国大片。当然实际也是很多好莱坞/周星驰屎尿屁，这同经典亚裔片母题（亲情捆绑，代际价值观冲撞与和解）放一起多少有点割裂影片的效果，但总比taking itself too seriously要好得多，也贴合最后的learned everything been everywhere yet still dealing this life with peace（and love)，不再去羡慕远方，对自己对别人都拿得起放得下，就还蛮东方中庸之道的。同时又与西方盛行老调重弹的存在主义/乐观虚无主义相通（是的这就是亚裔Rick and Morty, 在冒险中sort out meaning of life and family issue)，真可谓东西合璧，中美合拍
科幻电影的困境就是，没有故事可讲。所有的故事都被讲完了。怎么讲，科幻都变成了一件均码的外套。所以，现在评价科幻电影，大多数评价这个外套就可以了。本片的外套真不错，就是太冗长和墨迹了。另外，音乐和音效，令人生厌。本来给了四颗星，想了想，减了一颗星，就因为配乐和音效。故弄玄虚的令人万分讨厌。
场景太美了，特有的质感让人着迷。光影中的甜茶好好看。虽然看评价好多吐槽情节老套，几十年前的设定放在现在确实有局限。不过看到蜻蜓扑翼机在烈烈风沙中盘旋在绵延不绝的沙丘之上，望着被战火纷飞点亮的夜色，忽然想起那句“我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧”。恢宏而压抑，遥远又悲凉的未来战争的一个缩影，忽然在我眼前闪现几秒，它不完美，甚至有些缺点，但维伦纽瓦拍出了那种氛围。
沙丘太宏大，极难改编为电影形式。维伦纽瓦的这一版算不上登峰造极，或许因为本来就无峰可登。但他的处理手法我觉得是正确的，虚实结合，我其实更喜欢没有台词的那些纯“写景”。抒情的部分是最舒适的。能察觉导员吸取了某些“教训”，有纯粹安抚（甚至糊弄）甲方父亲的部分，好在无伤大雅，屏蔽就好。
美！我好了！目前流行的一种说法很对，沙丘如果不是维维拍的话可能就真没法看了。现在这又BDO又阴郁，赞达娅还时不时来放下光，审美契合度过高，这0点场2D IMax看得我太可以了。但希望维维拍完part 2就放手这个系列，毕竟沙丘抛开在几十年前算得上雄奇的想象力和所谓的哲思，故事本质就是元祖太空龙傲天🤪，再有视觉表达力的导演也很难撑三部不重复吧
Hans Zimmer 在这部片里的烦人程度相当于在电影院里遭遇熊孩子包场。
我想看这部电影 2021-10-27
电影发明以后，人的生命延长了三倍；手机发明以后，电影的生命缩短了三倍。影博的视听体验无与伦比，同时祝所有在影院玩手机的人原地爆炸。【中国电影博物馆GT IMAX 2D巨幕】
这是我在电影院看过的最令我难受的电影，配乐谁做的，以后一定要避雷
导演野心很大，想拍出史诗级巨作的亚子，只希望第二部不掉水准。让观众以主角“梦境先知”的视角观看，两个半小时好像啥都没讲，又好像充满遐想（瞎想）。爸爸的身材不错，果体居然有点像雕塑。希望妈妈的姐妹会的政治野心再昭然若揭一点。以及用赞达亚跟甜茶的亲亲留住观众格局小了点。（大陆片源看开头就怀疑有删减，和裁剪）
《沙丘》作为小说，知名度很大，然而作为电影，它还没形成观众基础，本片设定塞得太多，故事又讲得太少、太慢。
竟然是好看的 而且很有看续集的欲望 只不过结尾那段实在是太像给茶和赞达亚外拍沙漠时尚大片 搞得我十分出戏
音效很不错，就是有点滥用。。画面可以，但上一秒力场防护甲高科技对决，下一秒唐突古惑仔，实在有点出戏。打戏实在不行，已经能拍出fxxking pencil了咋还能把打戏拍得这么笨。ps万达影院太热了！两个半小时电影，看得又渴又热，电影里还全是沙漠不停地提醒水多宝贵，我甚至以为在看5d电影。
用155分钟讲了序幕，花了大量笔墨建构一个黄沙漫天、高科技却资源匮乏、如末世般的科幻世界，美是很美（想去拍摄地），但故事性很弱，结构也非常直白，正如片头和片尾所说，part1和“This is only the beginning”，总给我一种“其实维伦纽瓦已经拍好了续集只不过先剪出了这一部的素材而已”的感觉；近身打斗戏份太难看了，连《尚气》都没法比（狗头）。
有趣，但是太乱了，我真的没能get到情感点
另，我对甜茶真的喜欢不起来。海王、张震以及突如其来的中文、毁灭者的加入真的让我惊喜。
影迷和国产剧观众群体有壁，不然也许会有人跟我同感，这片子跟九州XXX之类的好像，都好无聊啊，不就是这个皇族那个世家加点玄幻色彩，还动不动就吹“世界观很大”，这故事放哪个星系去都不高级啊
单独作为一部电影节奏稍有问题但作为系列的第一部是非常好的序章，宏大的世界观和沙丘的设定展开完全不费吹灰之力，没有知晓任何故事背景却能轻松被吸入沙丘之中，各种科幻场景的设定在2021依然能震撼人心，巨大的飞船造成的空间感是逼人屏气凝神的，可以预见会成为像《星战》一样的长寿系列，期待第二部赶紧到来。
世界上还有什么是比极瘦的极白皙的忧郁的东方王子更美的呢？没有的。
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