搞怪天后徐熙娣與才子頑童蔡康永聯手主持的『康熙來了』,自2004年推出以來,已製播超過一千集,節目收視率與人氣度年年成為台灣最受觀眾喜愛與最受媒體矚目的綜藝焦點。©中天电视台
画面和剧情都相当乏善可陈的套路电影。扛驴表姐的曲子挺好听的,水豚和舅舅很可爱,外婆心态转变成谜。
其实展现能力的设计和几处歌曲舞蹈还蛮有趣的,音乐也挺入耳,问题就是头重脚轻,奶奶长久的不满和压制造成的裂缝却在一瞬之间就愈合,未免不够有说服力,尤其对于深受其害的中国年轻观众来说。不能说差,但对于迪士尼只能说是达到了及格线。
伊莎贝拉的人设太不新鲜了,简直是乐佩艾莎宝嘉康蒂三者合体。Bruno的隐藏地点莫非参考了《寄生虫》?
非常迪士尼,这不一定是坏事。但是戏剧冲突在哪里?什么矛盾都在一首歌里解决了,编剧有点偷懒。
苏莫对《魔法满屋》的观感并不差,简单易懂的主线故事、合家欢的题材,以及林聚聚创作的原声音乐,都是观影的乐趣所在。
尽管本片是近年来迪士尼批量生产不思进取高度雷同的剧本之一,但影音效果当属一流。3.5☆
整个舞蹈编排场景转换还有原声带都过分百老汇了,总觉得更加合理的发展应该是魔法彻底消失才对,这和解得过于敷衍,为说教而说教
歌好听,视觉想象力强,价值观保守,四舍五入把寻梦环游记又复习了一遍,这些年最喜欢的迪士尼了,bruno真的很LMM!we dont talk about bruno!!
又端出了那碗名为家庭的鸡汤,深度不如《头脑特工队》,情感不如《寻梦环游记》,世界上最大的魔法,是当你明白你忙忙碌碌无所为的时候还愿意跟自己和解,那才是人生的道理。所有的音乐都很好听,导致所有人物脸谱呆板,无趣我都忽略了,音乐加分~
But only In here.
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
"We don't talk about Bruno, no, no, no!"
奶奶作为家族的领导者,刚开始也是展现出了刻薄与领导力,针对着没有获得天赋的女主,视她为拖油瓶。可是后来女主对她愤怒的道出了自己的心声后,再来一首歌,再来一场灾难,她们就和解了。很难想象,迪士尼的想象力真就止步于此。
就知道这主题没几个人感兴趣。”你不被需要的能力“。
在工业流水线上持续产出可乐糖浆兑水冲开后转手卖你15块(或更贵)一杯这件事上,你永远可以相信迪士尼本部。吹了半天的歌单听完一首能记住的都没有(语速倒是很想学)。皮克斯家剧本里预示着电影真正开始的戏剧冲突居然放到第三幕,真就全程唱跳rap一轮就结束了,经费少格局小。西语味那么冲反而让英语听着违和感爆炸。比去年同期的Soul差太远了。
和女儿一起看的电影,这次是哥伦比亚风格,故事性弱了点几段MV凑数,luisa的pressure歌蛮好听的。
希望迪士尼永远当一个造梦工厂,告诉小朋友一些简单的东西,在这些电影里别再过度解读,别再多想,如果只从纯粹的角度去看,它告诉我们,每个人都可以有不完美,都可以在面对家人时,放下防备。奇迹从来不是我们的能力,而是我们每个人存在的本身。
唱得太多就觉得有点吵了。一般般吧,这一部我不打算收了。看个动画片,我图的就是轻松愉快乐呵乐呵,还要我去深掘背后的意义?!什么意义?!
画面没得挑,但情节实在太没新意了,合家欢到连一点锐利都不敢有,问题也解决得神速得几乎莫名其妙,可惜了这样精美的动画制作。
对安东尼奥的天赋和房间慕了
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