漫长的告别，那些遗失的、被忘却的、需缅怀的，都似扬尘般散去。庄重的肃穆刻嵌在微光的厅堂，在对话与风尘的影像间形成某种联结，是深刻而又模糊的记忆，把圣洁的咏叹吟唱的音符赋格化，画面的调性与节奏的变化互相映衬，在色彩涌现的那一刻到达了高潮，而故事后的故事，则在古典性的叙事风格下让对位的节奏走向飞逸。
狗狗很可爱…但是这么溜这么大的狗还不拴绳不能忍。
很多隐喻符号意识流的东西，不懂用典会看得云山雾罩。
纵使系上腰带、挂上头衔……一切的失约皆是临时工的作为。如今不像是骑士的时代，每个人都像是临时工。
不了解背景看的一知半解，只感受到了一股乡愁，借着一场盛大却不被人理解的告别诉说意大利近代变迁，过程的艰辛和终点的唏嘘让人看到伟大和回忆终会被埋葬。影像质感和配乐真棒
骑士踏遍数字特效合成的荒原，群演再次穿起化妆部门出租的奇装。二十一世纪电影不再是物资贫乏的艺术，却总有人实践着那套早已被奇幻剧集掠夺而走的形象。不全是导演的问题，过时的东西总是乔装成时髦的模样。
7分。预告片做得真好，期待了大半年。一个普通人终于成为骑士的故事。也不是说正片差，但并没有满足期待。显著的A24风格，画面色彩以及光影都很棒，服装也漂亮，选择的插曲不错。前面圆桌的对称镜头和小标题的字体有点韦斯·安德森的感觉。剧情稍弱，还好有最后的反转给观众一点点欣喜。故事里有许多神秘的桥段，有的让人不太理解导演用意，但却莫名有些吸引人。整体还是比较喜欢的，想给8分，不过想想不如《鬼魅浮生》那般诱人，就只能给7分了。
（7.9/10）【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的，死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡，将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟，与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
不知道是不是算传记，比较沉闷，前半部的黑白真实的展开一部葬礼的曲折。后半部的彩色仿佛是在演示逝者的这部作品，但依然是在探讨死亡的有无意义。
Il fu Luigi Pirandello， 已故的皮兰德娄，“指导我们行为的准则来自于坟墓和死亡。”
第一次在上海电影博物馆看的电影，老实说没看懂。但是里面追逐男主的狐狸突然strike back：之前Stephen和菲编连线，Stephen说神父的狐狸是“天堂的猎犬”，也就是神的化身，追逐感化背弃信仰选择俗世欢愉的人。
拍得非常漂亮，但这个典故有什么改编的意义吗？
8，绿衣骑士，女巫，灯塔，A24邪门三部曲。没做调研看得我云里雾里，事后查资料才意识到影片做的改动和小心思相当多。这个离谱的摄影和配乐把氛围做到了极致，加上晦涩的对白，真的像是走在原诗里，诡秘壮丽的自然叹为观止，中间的受难和行善增添了颇多的神秘色彩，城堡故事改动最大，但也把高文更加人性化了，有时候，确实再多的磨难也没法改变一个人，也使坏地给出了相对应的另一个结局，所以对照之下，最后展现出的骑士精神难能可贵。题外话，不知道有生之年能不能看到中国神话传说类似的演绎
一个纨绔子弟的成“士”之路，要看懂其中的隐喻象征、考验关卡，势必要了解原著故事及相关背景（或看别人的解读）。导演的改编依然注重形式，并没有什么新的概念或想象。有些东西并没有“为什么”，就是“设定”。影片中的章节小标题，感觉有点浪费了。另外那条出场不少的腰带，略显尬尴。
可能是对亚瑟王故事多少有点概念，所以对导演的各种隐喻和杂糅不反感，但是我也保不定如果是个其他故事我会不会还觉得这是个有趣的电影。镜头很漂亮。
一部个人化的作品，献给已过世的兄弟。记忆已经褪色，未来是五彩斑斓的。
这个片子最搞笑的是几个配角设定，艾米丽的同班男同学富二代欧文活脱脱一个马云幼儿版，压扁的五官，透明塑料边框的啤酒瓶底子眼镜，欧文他爸是刘强东，注意看额头的那撮白毛和说话时挺胸抬头的气质，生物基因公司的大反派老板，直接就自称扎克了。整个猛一看，还真有点像那货的坯子。
黑白片段是近五年最美的影像。
根据爱尔兰流传诗篇改编而来，爱尔兰式的清新和魔幻。理解的话也并不算难猜，真正的坚定不在于腰带咒语的加持，后者有二层含义：宗教神秘（上帝的力量束腰）和骑士的道德仪文。但是被玷污了，不管是信仰还是道德，就说人的诡诈只能够自我欺骗而无法挽救命运。熊人城堡那段似乎很熟悉，天国旅程书里有类似描述，就是要把走人生路上的人拦住之类的。当然摆脱了所有拦阻，高文最后总要达到终点。然后就在落头的瞬间，跳转出人生就是一场旅程，历经千难万苦，到头来坦然接受反而获得救赎。反转出真正要表达的意图，这种“励志”其实也没能免俗。
★★★★☆ 8/10 我想拍的那种电影。在一段诡谲的旅行探索神秘的内心宇宙。（服装大大加分，开个玩笑：三宅一生赞助？）
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