简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
不过还是喜欢影院厕所那场戏以及生过孩子脸上那种憔悴与疲惫挥之不去，没有之前那么充满着活力的反差
提前宣布是今年的gl年度最佳，氛围景色情感都太到位了，不止两位小姐姐超级有火花(配一脸，嘿嘿），角色设定反差也拉满。本身剧情没有那种宗教迫害的窒息感，里面两位女生的亲人家属大多还是包容的，但在那层宗教的束缚下让她们还是没有了去选择去冲破的余地。当两人一年半再见的时候眼神之间的"满眼都是你"挂满了整个屏幕。导演还是会的知道我们想看什么结尾的暗示也不要太明显。结局虽然开放，但是也代表有无数的可能，我觉得她们一定私奔了，哈哈哈。
加拿大版小镇青年同性之爱。
最烦直女根本没想清楚自己究竟想要什么的时候既要又要还要的样子。但人总是一而再再而三地糟蹋自己这辈子最珍贵的东西。结尾有点恶心，扣一星。
从“I love you ”开始就憋不住眼泪，中间断续哭了三次。直到最后两句对白，终于号啕大哭。上次这样为爱掉眼泪，还是为自己的初恋。太相似的青春期肉痛感觉。二十年倏忽而逝。 //本片可见姬片的进步脚步，是在前人不断学习和累积的基础之上的
没想到Marike更攻，Jamie就像个听话的狗勾
好一对相敬如宾举案齐眉的璧人 越看越觉得这就是bros吐槽的那种"love is love is love"story
直男装基，哈哈哈哈哈，以及最后的樱花野餐真的是太美了呐//就真的是个很平淡的剧，感觉比剧版还要平淡套路哎
3.5吧 怎么说，这是邪教吧？一部反婚反育反邪教的宣传片，完成度还是不错的。
太意料之外的结局了 我甚至冲着电脑大喊:我就知道！
一惊一乍（中性词）。看完drive my car转场回来也不觉得违和
和烧女图比起来电影的conflict要平淡很多 故事的转折可以说是在礼会上点明Marike要结婚的事 但是电影在这之前的叙事和推动并没有把这一点烘托起来 并没有给到足够的落差
三星+一星鼓励分。美丽的自然风景如同在暗示，天国已经降临，天国已经降临。宗教对人性的扭曲与压迫在Marike说出“结婚是我提出的”才展露出来，可怕的并不止是叔叔的告密、父亲对女儿感情的无视，但最令人震惊和痛挽的是女孩自觉自愿地走入枷锁，只为了表现得“正常”。配乐塞得很满，虽然引导了人物情绪且没有过于突兀，但还是有些太满了。
在吹什么…看到一半就被这平到不能再平的叙事惊到了 两个丑小孩演了一出直女拉拉爱 孩子还在后座呢就准备兴致勃勃当小三 看来拉拉的奉献精神在哪个时代哪个国家都不过时
一如既往的温馨，两个大叔在一起的相处，就是日常的幸福，让人觉得，啊！这样的生活真好啊！好希望也有这样一个人能够和他一起慢慢变老。
故事比较简单，电影院和浴缸受洗那段我个人认为最佳，其他部分乏善可陈。
戴眼镜女主好好看，好多情节都感慨：果然是女同
可恶，那些小细节，那些恐慌，那些爱而不得微表情，她们好像什么都没做，可是又什么都做了，对于我。
一部做饭的电影，而且是两个男人一起生活的戏，一直对男同的戏提不起精神，看这部戏也完全看当成美食电影看的，两个大男人生活在一起还相互的吃醋，小情感还是表达的有点意思，当成教你做饭的电影看看还可以吧！
前面真的好甜，充满暧昧与悸动。后面这个孩子…看完难过得想喝中药调理成侄女了
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