简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
可以但没必要系列。演杰奎琳的那个演员明显就是制片方本想请玛格特·罗比但钱没到位找的备胎吧哈哈哈！最后推理巴啦啦讲这么快是生怕我们看过原版吗？！
能根据海鸟来判断风向，也能根据颜料推断凶手。欲望是如此可怕，爱情是如此危险。沙漠中浪漫的尼罗河有着致命的诱惑，引诱铤而走险的亡命鸳鸯在轮渡上表演。真相又是如此明晰，船上没有复仇的旧爱，只有贪婪的演员。波洛自然看得懂一切，用胡子当面具遮盖了伤口这么多年，世间情事，大抵都浪漫而凶险。
大为震惊，这是自2019年烧女图后，我再一次在大银幕见到女同性恋，久违了。可能是因为实在突发奇想且毫无热度所以侥幸存活，成为内地大银幕第一对有名份的女同。
比想象中好一点，改编上有一些亮点，包括更紧的人物关系以及lgbt的元素，不过围绕爱的主题加在波洛身上的人物设计比较多余，不过比《东方快车谋杀案》好看很多，配角的表演很真挚，很显出导演表演和技法上的做作。
混乱缩编故事角色，却坚持套用原作诡计，不得不将串联诡计最精妙的台词及动作尴尬展示时有多不自在，丢失波洛正义灵魂的假劳伦斯奥利弗就有多膨胀。魔改不是罪，但仅凭令波洛与阿婆笔下最下流的角色之一产生情感火花，编剧就罪无可恕。推理小说并非不可冒犯的严肃文学，可任何妄图用小聪明挑战大布局的尝试都和这部乏味电影一样可笑。
我看完这部终于知道肯导为啥要放弃莎翁剧拍这玩意，因为他就跟波洛一样自恋。只有他这版波洛会给自己的胡子拍超过十分钟的《大侦探波洛之胡子起源记》。🙉但我还是原谅了他因为看完后我发现全片最好就这段。
请自恋导演布拉纳放过推理电影，您拍的片子真的没有推理好吧。
拍得很好，下次不要拍了。谁要看老男人抛却心魔追寻第二春啊？
生气
真是加了好多莫名其妙对剧情毫无帮助的导演的“小巧思”，实际上让电影变得冗长无聊且缺乏重点
阿加莎的小说翻拍就和金庸在华语圈一样，每过几年就有人想挑战一下，结果一届不如一届。这部电影的水平还不如王晶今年翻拍的倚天屠龙记呢！
不是
两星半。后半程的魅力来自阿婆的原著。armie和gal演技双双掉线，群戏倒还行。没看出埃及的恢弘，每次特写背景虚化都感觉绿幕没抠干净。再次坐实了肯尼斯布拉纳是个好演员，当导演却毫无灵气，呆板僵硬，片子都像好学生写作文一样用力过猛。对他拿了奥提本来非常不快，看完又觉得…给他一个提名吧，证明了没有才气光靠努力也能走到那一步，还挺励志。
不说和1978年版比了，就是和肯尼思·布拉纳2017年《东方快车谋杀案》比都差了一截，缺少气氛，剧情散漫拖拉，尤其是开场黑白影像那一段，真心觉得画蛇添足。唯一值得称赞的是它的服化。
还可以吧，推理悬疑感没那么丝丝入扣，但是观赏感还是合格的。绿幕感有点强，不过整体美术服化道还是不错的。其实才疏学浅的我也没太懂为什么大家对Kenneth的风评这么差。加朵凹了一下埃及艳后Cleopatra造型有点突兀了，与那位演歌唱家的女演员曾经在话剧舞台上表演的Cleopatra相比那真是相形见绌（就怪不得看电影的时候觉得她那么眼熟呢）。
虽然不太喜欢这种晃来晃去不清晰的视觉感受，但中间疯狂机器博士的故事还是绝对不错！
现在的演员整体上比不上78年版，结构松散。李启威大小姐本来就是花瓶，找个花瓶来演没有太大问题。
中年百合也是百合
音乐明显比第一部差很多，没有撑起重要情节和整体气场。悬疑味道大于爱情悲剧气质，太过可惜，本来看老版的时候就觉得最后一幕其实可以有更多渲染，然后看完新世纪这版第一部我是很期待第二部能拍出那种爱与道义间纵然清醒赴死间的悲怆感，结果啥都没有，啥都没有阿，过家家似的就结束了，凶手动机都支撑不起来，还不如老版的表达。波洛个人秀那段也多此一举，还不如没有。
又名《It's always the husband》
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