{★★★} 业余、实验、非常考验你的智力与文学品味，它和同届主竞赛的Radu Jude隔岸相望。金熊最终眷顾了Jude，不仅是因为这部电影体量更大也门槛更高，还因为Jude的章节体书册脉络思路鳞次栉比。相反，这部电影以混乱来歌颂绝对秩序到来前的混乱，它一头扎进魏玛共和国的摇摇欲坠，直言不讳有些人注定一辈子学不会游泳。“台上的是疯子，台下的是施虐狂。”紧接着：“舞厅里的冲突，就像这个国家的政治冲突。”
无限列车预热版，过渡之章，众人开会决定兄妹命运那里看得太气人了。
前部分，再熟悉的荒唐，破碎，沉沦，在这种近乎于生理不适中，才能多一点点感同身受。后部分展露出的留恋，今日之人以昨日之名挣扎，那一部分之于他们，深深捆绑，挥之不去。被书写成沉在水中，标准答案般如影随形。
刚读完《破碎的生活》看了魏玛一代孩子的一生，再转头看这部电影其实挺唏嘘。只是前面那部分实在不好看，理论上都懂，什么诗意、拼贴，但是现在真的只想看看更本分一点的叙事方式。
以犬儒享乐主义知识分子在时代中的私人故事承载二战政治文化生活反思，不仅具有反战批判也具有辐射跨时代生存方式的现代启示意义。艺术作为人生活追求的基本权利与社会义务与责任的关系是割裂的，身处于具体时代背景中的人想要追寻基本的这项权利必须用扭曲的游戏身份去出卖身体与灵魂。对现世的逃避反叛，在个人能力缺失、在基本生活都无法在正常社会中被允许保障时，夸张的欲望变成了畸形人体与战争产物，人们在矛盾的困境中孤独挣扎，法比安拒绝女人包养，但他的爱人却拼命挤身名流，无奈可悲是他依然怀有对天真女人的爱，他最后并非死于溺水而是死于被销毁的书籍笔记，正如法西斯的暴行对整个知识社会的强奸，历史上烧书禁严时代的耻辱将电影的批判推向终结的高潮。自动钢琴是艺术不在场和工具化。感情真挚多落泪，工整之余且平庸。文笔深厚且精妙
柏林的三十年代，不会游泳的法比安，等待他的爱人，焚书燃起的烈火。
最后想拯救孩子，孩子其实一点事都没有。
战争、经济危机、失业、党派之争，不仅是肉体上的，还有精神上的憔悴，法比安、科妮莉娅、拉布德，何尝不是一个缩影，坐在同一辆列车上的乘客，它载着所有人飞驰，过了一站又一站，向着那一永不可及的目的地，向着理想，向着每个人想要获得，但却又不得不为之付出的交易中去。溺水的人与学会游泳的人，前者在水中溺亡，而后者的答案不正是这样的一个经典的回答吗，我过得很好但却不开心，而这不就是来到这里的原因吗。另外这一精神困境，可以说也并非是特定时代的悲剧，影片从开篇的第一个长镜头(由地铁走到地上的过程)，其实就已经将现代与过去，如今的德国与魏玛时期的德国进行了一个没有剪切的连续的无缝的连接，这意味着虽然社会、政治、环境等不同了，但这一精神困境，却仍如幽灵般在现代化内部徘徊，是一个未曾解决的，与其过去相连的共通的存在。
既然是合集，那我肯定也看了。
炫技，又放在一个无比冗长的故事里，观感疲惫，一个三小时电影偶尔开了一会儿倍速还是感觉看了一辈子。可能汤姆希林太讨人喜欢了吧，有这种评分。
在他梦想的天堂里，人们仍然在自相残杀。
感觉好像是把动画串起来，凑够了2小时，最后也没见打BOSS，还得看下部，感觉自己被骗了55
但是，除了在生活中嵌入一些关乎时代的，恶意、恐惧和痛苦的绽放时刻，后半部分总体仍是无趣的。
1931年的柏林街头，魏玛共和国正在走向消亡，大萧条时代即将到来，纳粹开始在街头崛起，文学博士囊中羞涩写小说度日，好友死于一个笑话，女友为演员梦而舍身，“学会游泳”成为最荒诞的预言。
来自魏玛共和国的人生切片。同时也是古典和现代，视觉与叙事风格的拼贴。青年知识分子的彷徨、窘迫和小小的浪漫。一点点命运感、仪式感（“十分钟之后，他的爱人将会出现”）和悲剧性（最后被意外击沉），其实这或许是一种创作者的手下留情：如不在意外中被击沉，就将在时代中被击沉。
一个没有任何才能的人目睹一个才华横溢的人接受生活同等的操练，感觉自己就是最后那个往下跳的小孩。在生活的无数穿梭里，在背道而驰的关系里，在时间失序的混沌里，无路无力。
挑剔而选择挨饿的生活，才是生活吧；在疯狂的时代。
全集中→全天全集中
特殊年代下一个人的游荡史诗，生活多荒诞啊，爱的人无法长久，在乎的人早早离去，也许自己也不知道哪一天，就会魂断都市，不会被任何一个人在乎。一直觉得，人与人之间只要相识，无论关系是远是近，都该给予别人更多人性的爱抚；尽管频频被现实打脸、一次次因此受伤，依旧还是如此坚持着。我始终相信，会有同样温暖的一个人，能够用自己的星星之火，去点亮冰冷的人性，去唤醒无数的良知与灵魂。法比安只是一个时代的缩影，纵使他再是荒唐，起码敢爱敢恨，有自己对于生活的追求，从这一点来说，就已经强过太多人了。
做一个不合时宜的人，保有自己的心，即使溺死在时代的洪流中。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
