“拉乎尔星系”的拉乎尔星——地球联邦二十一舰队驻地。, 这时徐若静拍了一下洛逸然调皮的道：“嘻！不要那么严肃嘛。你这个家伙周末没法回来是没人会想你的。至于享受那些美食的任务嘛，我们会很乐意代劳的。”, 地球联邦随即以绝对优势一路势如破竹直至波特克星系陈兵巴菲尔帝国边境。 , 地球联邦的胜利也不能算完美。该战有近七亿七千万人阵亡，伤者近一亿七百万，以绝对优势取得这样的战绩并不能让人高兴。第二十一舰队全舰队三百万人和四万艘各类舰艇，战后生还的只有不到一百二十万人。舰艇损失不计其数。全舰队唯一的泰山级战列舰旗舰神龙号由于在战斗中受重创留在了战场上。战争结束后由巴菲尔帝国归还。联邦政府耗费巨资修理一新。唯一能让人庆幸的是拉乎尔星系并不是地球联邦的主要星系，移民并不是很多。大部分行政星球未受战火波及。 。
原来徐正诚已经打开门。 , “当年的二十一舰队只是地球联邦的星系驻守部队的一个巡逻舰队。负责在星系内的巡逻任务。抓捕藏在无人星等地方的星际通缉犯，侦察海盗或援助被陨石击伤或相撞商船事件的处理工作。实际是星系外空间警察部队的角色。全舰队仅有的一艘当时最新型的泰山级战舰也因一次抓捕星际通缉犯时意外的追到一个海盗的老巢而不能算是泰山级的战舰了。为了减少不必要的伤亡我用他挡主了敌人大部分的火力。结果那艘战舰也就是我的旗舰，受到严重的创伤。虽然后来修复但因动力系统受损，当时的拉乎尔星系还不具备修复的能力。所以后来的机动能力甚至比不上以前的一半。”说到这爷爷闭着眼睛满脸回忆的笑了一下。当时舰队的参谋总长冷锋岩甚至要求和他的坐舰掉换。尽管后来他拒绝了。二十一舰队配备的都是其他主力部队更新后退下来的装备。只有不到百分之三十是新购买的装备。而那艘最新型的泰山级战舰正是其中之一。当新战舰回来的时候全舰队甚至举行了盛大的舞会。那段时间每个人的训练都十分的努力。期盼着在全军比武中能够被选入新战舰任职。有的军官甚至表示：“要是能到泰山级的战舰任职将我两级也愿意。” , 从小学五年级起洛逸然第一次听说了爷爷当年的的事迹起，心中就似乎有了一个决定。尽管他从来没有想过将来要做什么样的人。甚至对于他的朋友说的“我将来一定要当个做大事的人”。也不很明白什么样的事算大事。但在做任何事情的时候都很执着和坚持。那时他开始每天坚持在睡前都做十个俯卧撑，十个仰卧起坐。他并一直坚持每天做。也许除了在大年夜全家围坐在一起看电视吃团圆饭通宵不睡觉那天。他那已经成为他的习惯。起码他已经坚持到初中三年级了。。
挺讽刺的一片，为了女权居然美化杀人犯，为了BLM居然让一个黑人成为全片唯一一个不用下半身思考的男人，在政痔正确面前恐怖片藏起来的真实才是最恐怖的！
元素和技法都很强，但是弥补不了核心的崩裂。看还是可以看的，只不过看完留下一地呱噪。
赖特不管拍啥都是“异乡人对抗全世界”，只不过这一次除了出挑的音乐品味和灵性的剪辑，已然很难寻见他此前鸡血式叙事的标签。时间维度上过去与现在的纽带变成了60s午夜伦敦，这让他这次并非是以创作者角度去拍片，而是以迷影者的态度去玩电影，用铅黄的复古腔调包裹弗洛伊德式的霓虹心理惊悚再合适不过；数不清的影迷元素—-闪灵凶线剃刀边缘乃至让Bond都为之倾倒的蛇蝎Vesper，可以说直到后段的凶宅恐怖类型野心暴露无疑之前，这是一个满分的影迷作业，而揭开真相后却也同样陷入了和温子仁、德陀螺一样的怪圈，为炫技而炫技，为致敬而致敬，紧接着画风一转便是他无论如何也要正能量的强行happy ending（不止一次了），实话说停在火灾一幕会这是一部更加干净利落的女性剥削片，但看在安雅wink的面子上，这次勉强原谅了～
sandie的问题在于电影前后不统一：前半段她被男性压迫、被男性剥削、被男性吞噬的呈现已经非常完整，要转变成对男性的复仇者也顺理成章，可是结局她突然又挥刀举向同情她的同性，电影的主旨和力度突然模糊了。Ellie的人设问题在于青春校园片女主角走错了片场：悲惨的家庭、温暖的祖母、喜欢她的男同学、刻薄霸凌她的女同学，大费周章地抖落出这些俗套玩意，还跟主题一点关系都没有。可以深入的警察线也白白浪费了。
中国80尾没听过这个ip，但剧本也还行，没那么烂
Soho区的每一盏霓虹都照亮过带着梦想的女孩，看着她们不甘与堕落，就像那里的每一个房间都有死去的灵魂等待被救赎。老套的惊悚形式，唯一有点有趣的故事还借鉴了伍迪艾伦的《午夜巴黎》，旧瓶装新酒。女主真好看。
也太过直白了，用了过大批量的篇幅在塑造体验，到后面简直疲惫。而且转折的太生硬了，这悬疑不及格。但安雅确实惊艳，这片子的服化道配不上她。片子也没给托马辛足够的空间，情感单一到了最后，里外都是工具人。
迪士尼厉害，买了这么多IP！这么多彩蛋也值得一看了。
其实挺有趣哇
金曲点唱机+复古服装秀。看完又想去伦敦了。
哭笑不得，最后僵硬的反转仿佛是广电插手了一般。
悬疑片整个这结尾也太💩了吧，就不能改成所有人都死了吗？男性凝视有点太直接了，都爬上来了；老头警察、女警察的角色没利用好；Sandie的动机就很迷；霓虹/铅黄很爽就是了，恐怖气氛差了点，音乐多了点，校园霸凌梗太俗；安雅和托马辛确实很搭啊！什么时候再合作一下啊啊啊
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难，但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳，强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路，导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没，充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技，对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影，却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖，也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”，但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿，类型不够类型，电影带着一头雾水，强扭了一个闹剧式高潮，迷迷糊糊地就走到了结局。
原来这东西还真有老动画..?迪士尼自家的版权就是可以瞎玩梗，真好啊。
What a beautiful tragedy 镜面转场的复古画面太美丽 可惜结尾疲软 女性困境的主题被废弃 Anya的精彩表演全面压制 剪成个人solo都比这整体效果好
1小飞侠和索尼克算是被毁了…
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
镜像/附身部分拍得太赞了！在各种表现主义的霓虹和暗影里，历史的“幽灵”和携带着女性的血与泪一步步吞噬主角，她的觉醒被呈现在一种疯魔的状态里，反而对应了当下的社会现实。“作为男人”将成为一种原罪，它是如此激进，但我们需要正是这样的革命：割破父权的喉咙，啜饮他的鲜血，然后绝不超度他的亡魂。
相信这会是一大批中年美国人的「有关童年的回忆」。《救难小福星》时隔33年重回大荧幕，欢乐与欣喜之余必定引得老粉们一片「潸然泪下」。动画角色与真人结合，活泼而不乏趣味，情怀氛围瞬间拉满。华特迪士尼真真的又一次击中了「怀旧党」的内心深处。原版复刻的奇奇、3D化制作的蒂蒂、过了气的索莱克、又老又秃的彼得潘、希曼、巴鲁……光是人物塑造与纷繁呈现就很抓人，再加上密集的笑点与各种讽刺各种梗，很难摆烂。适合中年父亲带着小孩一块看，然后你会看到两个「男孩」坐在那里傻笑的样子，而其中的一个，笑眼里必定噙满泪水。
3.5 雷声大雨点小，虎头蛇尾。从香艳到惊魂，电影完成了一次穿梭在时代间的光影转换。虽不敢说是什么女性意识的觉醒，但娱乐性还是很强的。60年代的Anya Taylor-Joy真的是美到让人窒息了。导演Edgar Wright对60年代音乐的执念，从《极盗车神》一直延续到这部，真的很！好！听！
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