从小津走向伍迪艾伦,
善意地给了那些曾经心怀梦想的人一个温柔的梦
北川景子这种整容脸 黑白片出来的时候真惊艳
故事只能算是山田的平庸之作,不过作为松竹百年献映的命题之作,《电影之神》非常难得,全片处处可见致敬和缅怀。电影之神是什么?是蕴藏在内心的情怀以及落寞中对电影的执著之爱。
电影之神保佑我们,别让电影因疫情而落寞了……
“志村健先生,后会有期” 谁看了不泪目呢,在电影院看电影看到死,现实中是真的有存在的啊~
男主演技炸裂,令人叹服。改编自著名的同名小说,故事的底子就非常好,加上闪回手法的运用,使故事显得更玄乎深奥(每次看闪回镜头,总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻?总觉得脑子不太好使)。电影表达的主旨还是相当明晰的:身体被禁锢是可怕的,所以保有精神的自由显得尤为重要!
山田洋次导演的电影总是让我觉得,啊,这样啊………
“但是就算不这么做,也一样会后悔,只能选一种方式后悔,人生就是这么一回事”
犹豫再三,三星或四星,直到最后半小时的剧情帮助定位。客观上说,尽管镜头&节奏非常舒适,戏中戏也出彩,仍然算不上拍得好,我想最大的问题在于故事整体内核陷入某种疫情下电影从业者的自怨自艾和理想主义。另外,得奖剧本几乎等同于1985年伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》。
普普通通甚至有点无聊,suda演技也没发挥出来,去外国拍戏吧
情节很割裂,故事很平淡,甚至因为巴斯特基顿和《开罗紫玫瑰》珠玉在前故事并不显新颖,但还是足够真诚好看。不管选择哪一条路都会后悔,人生就是如此,就像陀斯妥耶夫斯基的话一样:爱具体的人,不要爱抽象的人,要爱生活,不要爱生活的意义。对这部电影的喜爱源于对电影本身的喜爱。
因为很喜欢原著,所以才看的这部电影。没有想到和原著完全不同,甚至是大相径庭。放弃掉了原著精妙的叙事。改动了原著的结构,结局,甚至是主旨。变成了一部展现极端环境下人的精神斗争的电影。而且将茨威格的小说改成这样,我是真的无法接受,其实完全可以考虑原创的。前面的叙事十分扭巴,后面要好很多。其实男主的表演很好,但因为这个别扭的剧本,我很难代入到故事中。看到后半段,当我完全放弃了看到对原著的精彩改编的想法,反而带入到了故事中,观感很好。我想如果我没有看过原著的话,可能会很喜欢这部电影。所以我觉得观影是一件非常私人的事,很多情况都会影响你的观影感受。
本片的优点也还是有的,比如北川景子,我感觉这是她最会演戏和把她拍的最美的一部电影,朽木都能成才,这点儿真了不起。
没看过原著,单论电影真的非常精妙。开头让人以为是双线叙事,随着主角在船上精神错乱出现端倪。中段本以为是先后发生的事件开始交错,并且频率逐渐密集,营造了一种惊悚的氛围,最后拿回手表的一刻让观众恍然大悟。奥德赛和象棋,凭借这两个媒介,男主角在脑海里自导自演了一趟旅行和一场棋局,最后走出酒店与船靠岸的情景交相辉映,实在是动人心弦。叔的演技可太好了,让人心都揪成一团。摄影讲究,真是赏心悦目。
平凡中的感动。前半部其实很平常,后半部被击中。
渣男版的家族之苦。年轻时代的人设和现代部分相差过大,结尾疫情时代下对电影院的感触好直接。
年轻时的梦想与现实,多少年过去后,梦想终被实现,那种用一辈子等来的不容易真的会逼人泪下,看似与当今日本一样宅又不爱说话的孙子对爷爷的鼓励和认可,又何尝不是那一剂强心针?只想知道,虽然片子小众,但是当步小姐在台上念爷爷给淑子的信时,是不是大家都流下了泪水。
感觉电影和现实互文做得最好的地方是雪天相遇的时候电影院正在放瑟堡的雨伞。另外我也想要原节子从小津的片子里跳出来!感觉基本上把小津成濑这一批松竹老将黑了个遍,好奇怪这么迷影的片子为啥基本没人笑呢?虽然转折有点扭到腰,但看得明明很开心嘛
虽然我不是太喜欢这个故事,甚至我认为男主的个性行为方式都很奇怪,但是导演这种昭和老派的意味还是很吸引人。不论是清水宏还是小津安二郎,亦或者原节子,他们都是那个日本电影黄金时代的电影之神。在这个疫情严峻、电影行业也看起来有些式微的当下,致敬曾经的那些辉煌其实还是会让人感慨并且感动的。50年后的人又会如何看待我们如今的电影呢?
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