被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
复联4之后，对这种水准的超英电影再也提不起任何兴趣。Ps：可惜了我很喜欢的演员杰瑞德·莱托。
漫威如果再拿要不就是兄弟反目，要不就是父子反目来糊弄人，前面铺垫的一点群众好感就全败完了
片头非常像《普罗米亚》。但索尼也是日本公司，日本人自己抄自己，也就不说什么了。如果说《月球陨落》是用 2022 的技术来拍 2012 年的剧情，那么《暗夜博士》就是用二十年前的技术拍二十年前的剧情。什么叫全方位拉垮啊.jpg。唯一意外是杀死护士的凶手，倘若认真设计，这足以成为一个巨大的反转，而不是让凶手随口说出——但又有什么必要纠结呢，毕竟麦洛酒吧找茬就和麦克随便碰上美元造假一样扯淡，与「我是 Venom」一样，彻头彻尾的烂梗。近日重看了加菲蛛，才意识到你索不是现在才摆烂的，一直以来就这水平，当初将之对标 X 战警宇宙真是瞎了眼。戴蒙·坦格利安恢复行走的那几步，拉动监狱铁栅栏的金属撞击声形成高频蜂鸣，与麦洛的邪恶转变同声协步，算是难得的有所设计的戏码。
相比毒液2本片还是不错的，只是较平庸罢了。
设定还不错，但故事有点小打小闹，人物形象比较弱智单一…那个INTERPOL到底是警察还是黑帮？现实里能这样？你就一国际警察在这bb啥 到处对当地人员吼，干啥呢，还大街上捏别人头骨？国际公约都不要了？直接街上暴力逼供？什么弱智剧本真的是无语了
突然就兄弟变坏了
电影还不错
前面观感很好，后期有点平庸，取景地很美，结尾的配乐也不错。
没想象中的那么难看，明显感到剪掉了很多素材，和《毒液2》一样都是急急忙忙完成后续电影铺垫的功能电影，商业定位大概是不赔钱就行。
期待值放低倒不觉得非常差了，打斗场面和特效有些可圈可点。故事情节一如既往的烂俗套路，没有意外，人物塑造平面，反派毫无逻辑。比烂的话，还是毒液赢。
怎么感觉有点虐杀原型的味道，那个曳尾特效太有感觉了，不过啊，剧本烂的一批！
虽说本片独立于丧尸故事，但为了拉踩活死人军团来看这部电影的人真的闲到让人可怜。
真正的蝙蝠侠。想给三星。但是我觉得没那么糟。甚至节奏还不错。
⒈比《毒液2》要好看，可整体也没有强出太多，只能说是非常普通的超级英雄电影，故事相对老套，还是兄弟朋友反目成仇那一套，而在特效上，感觉是采用了《毒液》的模板，打架的风格有点类似，给人以敷衍的感觉；
索尼是打算把手上的反派全部“反英雄”化么
此外最后两个彩蛋，基顿出现在监狱，和郊区类似蚁人的东西，会面博士打算干了蜘蛛侠，不太明白内涵。
莱托少爷近几年的选片水平一路下降是怎么肥事儿 不过莫比亚斯那个烟雾（？）特效有点点帅的 女主美 别的没了 随便看看可以
没那么差劲，就是情节老套些，格局小了点。
要不是帅哥演谁看这破电影 从头到尾都是套路毫无新意 哦 应该叫他蝙蝠侠
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
